Grundlæggende vokalkæde
Vokalblanding kan sammenlignes med madlavning. For at få et godt resultat er der et par ting at overveje. I denne artikel vil vi gå ind i de grundlæggende redigeringstrin i vokalblanding.
Perfekt vokal – hvad betyder det?
For at opnå de bedste resultater under efterfølgende vokalbehandling, kvaliteten af optagelsen afgørende vigtigt. Ligesom med madlavning er kvaliteten afgørende alle ingredienser om slutresultatet. Uundværlig for din gode rå kvalitet vokaloptagelser er og bliver det rumakustik. Hvis rummet er for lille, akustisk ikke tilstrækkeligt optimeret, eller du har placeret mikrofonen det forkerte sted, kan det føre til en dårlig eller sløret overordnet lyd. Grunden til dette er refleksioner af den lyd, der opstår ved Optagelse af vokal og reflekteres af de omgivende vægge og/eller møbler. Disse refleksioner kan få stemmeoptagelsen til at lyde mudret eller muggen.
Andre vigtige faktorer for en god vokaloptagelse inkluderer: Mikrofon, kabler og Converterder optager din stemme. Så hvis du grundlæggende vil forbedre kvaliteten af din vokal, bør du først akustisk optimere rummet og vælge en passende mikrofon til din stemme. Jo bedre og mere opløsende mikrofonen er, jo vigtigere bliver rumakustikken.
Overvej vokal i det samlede mix: Vores tutorial viser dig, hvordan gain-staging, dynamik, EQ og effekter fungerer sammen i hele mixningsprocessen. Blandevejledning i en klart struktureret proces.
Vil du have den bedst mulige lyd til din sang på alle streamingportaler?
Vocal EQ og redigering – Oprydning af optagelsen
første redigere vi vores indspillede vokal. Her klippede vi optakten ud før selve optagelsen, samt al pop og støj. Alternativt kan du også komme ind her Vokal port Bruges så længe der ikke er støj tilstrækkelig afstand til hovedsignalet. Dette er den eneste måde, hvorpå porten kan fungere korrekt.
Efter at have redigeret de optagede lydspor, skal du nu tonal korrektion af de enkelte noter og segmenter. Et godt program til dette er for eksempel Melodyne. Dette bør være en ren tonal korrektion af intonationen. På kreative effekter som Autotune du bør undgå dette trin. Når det kommer til stemmejustering, involverer dette trin først at korrigere ulige toner.
Vi sætter en som den første indsættelseseffekt i vokalsporet Equalizer, ved at bruge en Lavt snit sæt hældningen til max 12 dB pr. oktav (det lyder simpelthen mere naturligt) og indstil denne ca. mellem 90 og 120 Hz en. Dette giver os mulighed for at filtrere eventuel stødstøj eller lignende lavfrekvente støj fra vores optagelse.
Nu filtrerer vi med smalbåndsnotch-filtre forstyrrende og disharmoniske resonansfrekvenser (Tutorial om filtrering af resonansfrekvenser) og alt, der efter vores smag forværrer lyden. Hvis vi har flere resonansfrekvenser lige ved siden af hinanden eller en meget bredbåndsinterferensfrekvens, for eksempel i området 500 Hz, bør du bestemt prøve Reducer Q-faktorfor at reducere interferensfrekvenserne skal reduceres over hele linjen (dette lyder ofte meget mere musikalsk end mange smalbåndsreduktioner). Stemningen fra det foregående trin får her yderligere betydning, da resonansfrekvenserne kan ændre sig igen på grund af tonehøjdekorrektionen af intonationen. Hvis du skulle udføre tonehøjdekorrektion efter at have korrigeret resonansfrekvenserne, kan andre frekvenser blive problematiske.
Har du stadig svært ved at blande og ved ikke, hvilke beslutninger der er de rigtige?
Komprimer vokal – læg pres på optagelser, der er for slappe
Afhængigt af optagelsen og den påtænkte brug, bør du bruge en i næste trin Kompressor brug. Dette er beregnet til at tjene det formål dynamisk rækkevidde For at begrænse dit indtag så meget som muligt, er du den ene ønsket tryk i din optagelse og optagelsen lyder så homogen som muligt.
Pro tip: Brug en før kompressoren Vokal rytter for at kompensere for eksisterende niveauspring ved hjælp af volumenautomatisering, som Vocal Rider udfører for dig. Dette sikrer, at den efterfølgende kompression bliver væsentligt lavere, og signalet bliver væsentligt kraftigere naturlige lydegenskaber bliver ved.
Shaping Vocal Sound – Musical Equalizer
Når du har komprimeret signalet, er det næste trin equalizeren. Her taler vi om musikalsk udligning. Med denne equalizer kan du nu øge frekvenserne, som du vil understrege eller det burde lyde anderledes.
Følgende gælder generelt, når du bruger en equalizer: Hvis du vil have noget til at lyde bedre, skal du sænke det. Hvis du vil have noget til at lyde anderledes, så hæv det.
I de fleste tilfælde er det nu, du skal bruge en DeEssere eller eventuelt en dynamisk equalizer eller en Multibånd kompressor. Om du bruger DeEsseren før eller efter kompression kan ikke afgøres specifikt, men du bør altid prøve det. hvilket resultat lyder bedre for dig.
Din blanding er klar, og du er stadig usikker på, om du gjorde alt rigtigt?
Vocal Effects – Kreativ redigering af din vokal
Nu kan du skabe kreative effekter som Reverb, forsinkelse, mætning eller brug andre effekter efter eget valg. Kreative lydeffekter såsom autotune kan også bruges.
Hvis du har flere vokalspor i dit projekt, anbefales det at kombinere dem til ét Vokalbus eller en Vokalgruppe at rute. Her kan du lime alle stemmerne sammen ved hjælp af yderligere komprimering, den såkaldte "lim". Kreative effekter såsom rumklang og delay kan også bruges her.
Hvis du vil ændre lidt på lyden af hele dit vokalspor, kan du for eksempel bruge en anden equalizer til at hæve eller sænke frekvenserne.
Pro tip:
Når du bruger et plugin, skal du sørge for det at input- og outputniveauer er identiske. Dette er den eneste måde, du objektivt kan sammenligne, om signalet faktisk lyder bedre med eller uden din redigering.
