Вокал - Запис і зведення - Ми покажемо вам, як це робиться!
Обладнання для запису вокалу
Гарні записи вокалу починаються з правильного вибору мікрофона. Тому важливо заздалегідь протестувати різні мікрофони, оскільки не кожен мікрофон підходить для кожного голосу. Це рекомендовано для більшого бюджету (до 1000 євро).Коричневий Phantom Classic, для меншого гаманцяNeumann TLM 102. Звичайно, ви також можете витратити набагато більше грошей, але для початку це одинміцне обладнання. Однак, якщо у вас багато грошей, я рекомендую спробувати Brauner VMA 🙂
Просто вибираю мікрофонспів або записи голосує особливо важливим. Тут ви повинні не поспішати, порівняти звіти про випробування, випробувати різні мікрофони в атмосфері домашньої студії, а потім вибрати той, який вам найбільше підходить.
Після того, як ви знайшли потрібний мікрофон, вам слід розібратися з темою мікрофонного преамп (попереднього підсилювача мікрофонного сигналу). Я можу порекомендувати вам попередні підсилювачі SPL, Avalon, Neve або RME. Знову ж таки, ви повинні спробувати різні попередні підсилювачі, тому що кожен попередній підсилювач має свої власні звукові характеристики.
Для проводки домашнього запису ви можете використовувати домашній бренд від Thomann -змія зміяTo fall back on. Як захист від попу я рекомендую вамK&M 23956 Поп-вбивця абоt.bone MS 180.
Високоякісні кабелі доступні, зокрема, від Vovox або Sommer.
Кожен ланцюг настільки міцний, наскільки міцна його найслабша ланка!
Тож ви можете собі уявити, що важливі не лише пункти, згадані досі, але й те, яке перетворення AD/DA у вас є, аж до вашого формату запису (який, сподіваємося, встановлений на 24 біт).
На наступному малюнку ви можете побачити, як виглядає потік вашого сигналу:
Налаштування для якісного запису мови або співу
моно чи стерео?
ПриродноMono! Я знову і знову відчуваю, що вокал записується в стерео. Але чому? У більшості випадків використовується ОДИН мікрофон на трек. Тому, будь ласка, моно!
Частота вибірки – чим вище, тим краще?
джайн Якщо ви не хочете додавати звук до подкасту чи фільму, початковим форматом є 16-бітний Wave із частотою дискретизації 44.1 кГц. Ні, друзі, не Mp3 128 kbps 😀 Форматом запису бажано вибрати 24 біт і залишити частоту дискретизації 44.1 кГц або переключити її на 88.2 кГц (тут розрахунки проводяться більш тонко). Частота дискретизації 48 або 96 кГц викликає лише помилки округлення у ваших розрахунках, що може призвести до помітних артефактів. На жаль, ця помилка припускається надто часто, але привіт, ви також можете відразу записувати в MP3. Так навіщо купувати дороге обладнання? Ну, тому що це як фотографувати.
Чим вища вихідна роздільна здатність, тим точніше ви зможете редагувати та конвертувати згодом!
Правильний рівень запису
Ось просте правило:
Якомога голосніше і якомога тихіше!
Тому записуйте таким чином, щоб ваш сигнал запису НІКОЛИ не перевищував частоту. Ви можете визначити це за красивим червоним миготливим світлом на попередньому підсилювачі/конвертері/вхідному каналі DAW.
На жаль, я часто переживав протилежне. Мені дали треки для мікшування, рівень запису яких був настільки низьким, що мені довелося збільшити трек до максимуму, щоб навіть розпізнати хвилю. Єдина проблема тут полягає в тому, що ваше співвідношення сигнал/шум може бути занадто низьким. Тож не дивуйтеся, якщо ви записуєте надто тихо і звідки раптом з’являється цей «дивний шум» після стиснення.
Низький зріз під час запису
Bei-дер-запис вокалучи можна використовувати фільтр низьких частот на інтерфейсі або на мікрофоні, щоб видалити низькі частоти, такі як шум кроків. Ми рекомендуємо не використовувати низькі частоти під час запису, а замість цього встановити його в DAW після запису вокалу. Ми рекомендуємо 80-100 Гц як опорну частоту.
акустика приміщення
Часто забувають або роблять неправильно. Вам найкраще, принаймні на початку, бічні перегородки. Не будуйте звукозаписну кабіну, якщо ви а) не маєте коштів б) мати необхідні знанняв) вам не вистачає місця г) у вас залишилося забагато заплутаної піни. Так звана «кабіна для звукозапису» або, як її називають «обидва» в «крутих» професійних колах – будь ласка, переконайтеся, що наголошуйте O якомога нижче, щоб це звучало круто – іноді може вас більше знищити, ніж допомогти . Особливо, коли ви намагаєтесь обклеїти кожен квадратний міліметр дроту заплутаною піною і вам важко штучно створити в міксі раніше мертві високі частоти за допомогою зламаних плагінів. Це приблизно так само ймовірно, як блискавка без грому.
Бічні екрани — це, з одного боку, рішення для економії місця, а з іншого боку, у вас є корисне дозвілля, щоб налаштувати їх таким чином, щоб ваш запис звучав.
Mixing – зведення вокалу
Після запису вокалу він переходить дозмішування. Від цього залежить те, як мікшується вокалЖанрв якому ви рухаєтесь. поки вХіп-Хопвокал змішаний досить сухо, так що єEDM- Числа частково дуже сильний вплив. Зазвичай вам потрібно зробити наступне, щоб отримати гарний вокал:
1. Використовує фільтр низьких частот для видалення частот до 80-100 Гц.Там часто можна знайти такі шуми, як кроки.
2. Ви можете додати тепла своєму голосу в діапазоні частот від 100 до 200 Гц. Таким чином ви можете змінити свій голос на свій смак. Ось що вам потрібно знати:
Якщо краще звучить – то понизь! Якщо звучить інакше – тоді підвищуйте!
3. Підвищуючи частоти між 3-5 кГц, ви можете дати голосу більше місця в міксі. Однак до цього частотного діапазону слід ставитися з обережністю, тут дуже швидко переборщиш, що може призвести до не дуже приємного болю у внутрішньому вусі при більшій гучності прослуховування.
4. Використовуйте де-ессер або динамічний еквалайзер, щоб боротися з надто сильними s-шумами або тимчасово обмежити дратівливі частоти.
5. Використовуйтекомпресорконтролювати коливання рівня запису. Порада: спробуйте трохи з однимБагатодіапазонний компресорвозитися Це може творити чудеса.
Інтегруйте вокал у загальний мікс:Наш посібник покаже вам, як етапи посилення, динаміка, ефекти та баланс взаємодіють протягом усього процесу мікшування.Посібник зі змішуванняу структурованому процесі.
6. Використовуйте реверберацію для свого голосу - наскільки залежить від смаку та жанру
=> чим менше реверберації, тим сухіший вокал. Чим більше реверберації, тим більше ви можете вставити свій голос у мікс.
Тому використовуйте градацію глибини (це також стосується інструментів).
7. Затримка може заповнити прогалини та зробити ваш вокал ширшим. Менше часто означає більше, тому завжди будьте обережні з ефектами.
8. Щоб відокремити свій хор від партії, бажано записати поліфонію або дублі і розподілити записані треки в панорамі. Завжди звертайте увагу на моно сумісність. Якщо ви цього не зробите, не дивуйтеся, якщо ви не зможете почути жодну з багатьох записаних треків на монофонічних пристроях, таких як ваш смартфон.
9. Якщо ваш голос здається надто тонким, подвоїть цей трек, записавши його повністю таким же чином ще раз. Потім покладіть це під основний трек, сильно стисніть і збільште гучність, як вам подобається. Але будьте уважні: просте копіювання не приведе вас сюди, оскільки ви лише подвоїте гучність.
Порада: Будь ласка, переконайтеся, що будь-яка дубльована доріжка дублюється якомога чистіше та синхронніше! Це заощадить вам багато часу та роботи під час змішування.
10. Завжди обрізайте на «нульовій лінії» та встановлюйте невелике затухання на початку та в кінці звукового фрагмента (10 мс цілком достатньо). Це допоможе вам уникнути тріщин через поганий зріз.
11. Після зведення рекомендуємо передати мастеринг професійній студії. Вони мають високоякісну акустику та спеціально розроблені для aякісний мастерингготове обладнання.
Якщо весь процес змішування для вас занадто важкий, ми пропонуємо вам нашОнлайн сервіс змішуванняв.
