Peak-StudiosのChris Jones氏へのインタビュー：オンラインミキシングとマスタリングの舞台裏
このインタビューでは、クリス・ジョーンズの創設者兼CEOが、Peak-Studios彼は2006年の先駆者の一人であった。オンラインミキシングとオンラインマスタリング彼のインスピレーション、音楽とテクノロジーへの情熱、そして Peak-Studios を特別なものにしているパーソナライズされたサービスについて詳しく学んでください。
1. クリスさん、あなたは2006年にヨーロッパで最初のサービスプロバイダーの一つとしてPeak-Studiosを設立しました。オンラインサービス会社を立ち上げようと思ったきっかけは何ですか？
回答：はい、2006年にヨーロッパで最初のサービスプロバイダーの一つとしてPeak-Studiosを設立しました。当時はまだThug Musicという名前でした。当時、人口250.000万人の小さな街に住んでいて、今も住んでいるので、会社を設立したいと思いました。当時はレコーディングスタジオも少なく、大きな収益を生み出せるミュージシャンも比較的少なかったのです。
しかし、私は音楽を作るという情熱を追求する気持ちは変わりませんでした。インターネットが台頭し、今後さらに大きくなっていくだろうという予感がしていました。ですから、オンラインサービス会社を立ち上げることは私にとって自然な流れでした。また、地元のスタジオと競争したくもありませんでした。なぜなら、私たちは互いに競争するのではなく、協力し合うべきだと常に考えているからです。
このため、私はオンラインの世界に自分の居場所を見出しました。そこでは、ヴュルツブルクには存在しなかったジャンルのミュージシャンと一緒に仕事をすることもできるからです。
2. あなたの音楽の旅はどのように始まり、幼い頃から何に魅了されていましたか?
回答：音楽は昔からずっと私の心を掴んでいました。4歳の頃、幼稚園で音楽の授業のようなものに通っていましたし、小学校でも音楽を作るのが好きでした。
5歳か6歳くらいの幼い頃から、テクノロジーに夢中でした。カセットレコーダーで遊ぶのが本当に楽しかったんです。当時、「Schlager der Woche（今週のヒット曲）」というラジオ番組があって、いつもカセットに曲を録音して、番組中にお気に入りの曲が流れるのを待って「録音」ボタンを押していました。色々なカセットレコーダーを使ってトランジションを作ったり、新しい素材を編集したりするのが大好きでした。
当時としては技術的に複雑なものでした。それでも、音楽と技術の融合は私にとって特別な魅力でした。音楽トラックの録音やミックス、スピーカーキャビネット内部の観察など、あらゆることが非常に刺激的でした。
かなり早い段階から、友人たちとAtariでMIDI楽曲を作り始めました。ハロルド・フォルターマイヤーの「Axel-F」や『ビバリーヒルズ・コップ』のテーマソングなど、よく知られた曲のプロデュースやリミックスも手がけました。どんどん進化していきました。
最終的に私がDJを始めるまで、私たちは作曲とプロデュースを続けました。子供の頃からカセットテープをよく使っていたので、DJを始めるのも無理はありませんでした。特定の曲の組み合わせが人々にこれほどインスピレーションを与え、素晴らしい夜を演出できることを体験できたのは素晴らしい経験でした。また、自分で曲を作ることも、自分を表現し、経験を整理する上で非常に役立ちました。
今でも、ミュージシャンが幼少期や普段の経験をアルバムや曲に落とし込んでいるのをよく見かけます。私も幼少期から青年期にかけて、コンサートの機材セッティングなど、イベントテクノロジーの分野で働いていました。音楽とテクノロジーという二つの分野が再び絡み合ったこの経験は、私にとって素晴らしい経験でした。例えば、誰も怪我をしないようにケーブルを正しく配線する方法や、ガファーテープがサウンドエンジニアリングに不可欠であることなどを学びました。
3. Peak-Studios はあなたにとって個人的にどのような意味を持っていますか?
回答：Peak-Studiosは私にとってすべてです。音楽を作ること以外に、自由な時間に何をするかなんて考えられません。なぜなら、音楽は私に常に喜びをもたらしてくれる唯一のものだからです。個人的にも仕事でも。そして、それが朝早く起きて一日を始めるのが好きな理由でもあります。すぐに音楽作りに取り掛かり、他のミュージシャンと共に新しい作品を作り、彼らのビジョンをサポートし、それを自分のビジョンの一部にすることができるからです。
技術的な側面とクリエイティブな側面が融合することで、信じられないほどの喜びを感じます。自分の個性を加えることで、すべてをより良いものにすることができます。また、私は体制を必要とし、体制から安心感を得ている人間なので、自分自身にとって良い体制を築くのにも役立ちます。自分の会社を持つ自営業者として、私は自分自身に対してのみ責任を負います。この体制を自分で構築できるため、精神的な安心感を維持でき、それが私にとって良いことなのです。
会社という存在は私にとってあまりにも大きな意味を持つため、これまで多くのことを諦めてきました。それは、やらざるを得なかったからではなく、楽しかったからです。運転免許を取得したのはかなり遅く、よりプロフェッショナルになり、より良い品質を提供し、情熱を追求し続けるために、稼いだお金を常に新しい機材に投資していたからです。休暇や病気の時でさえ、音楽を聴くことが一番リラックスできるので、ほとんど休みません。ストレスフルで仕事が山積みの時でも、どこかのビーチで寝転がるよりはずっと幸せな気分になります。もちろん、たまにはビーチで寝転がるのもいいですが。
病気に関しては、私は遺伝的に恵まれているわけではなく、何度か救急車に乗ったことがありますが、その場合でも、私がまず考えるのは会社のことであり、長期間休む場合の対応を従業員に指示することです。
本当に楽しめるプロジェクトや仕事だけに取り組むことも、私にとって非常に重要です。確かに、過去にはあまり喜びを感じられない仕事を引き受けたこともありました。しかし今は、自分がそれほど情熱を注げない仕事を、同じように熱意を持って取り組んでいる人に任せられるという幸運に恵まれています。なぜなら、誰かが何かを楽しんでやれば、結果は必ず良いものになるからです。
これが多くのお客様からの肯定的なレビューにつながっています。お客様は、この人が熱意と情熱を持って仕事をしていると感じています。最終的な結果は、お客様を満足させる、言葉に尽くせない結果です。おかげで、仕事が仕事のようには感じません。
4. Peak-Studios が他のプロバイダーと比べて特別なのはなぜですか?
回答：ピークスタジオが特別なのはなぜでしょうか？顧客サービス会社を設立した当時、そして今でも時々経験するのですが、ドイツでは迅速で親切な対応は稀でした。回答を得るのに数週間、あるいは数ヶ月も待たされることが多く、あるいは全く返答がないこともあります。口調もしばしば非友好的で、コミュニケーションはメールのみで行われ、非人間的な印象を受けます。会社を設立した当時から、私はそれが気に入らず、アメリカのカスタマーサービス、つまり顧客中心主義の姿勢を目の当たりにして、常に素晴らしいと思っていました。まさにこのアプローチを自分のサービスに取り入れたいと思ったのです。
パーソナルなサービスは私にとって非常に重要です。そして、的確で誠実なアドバイスも大切です。お客様に本当に必要のないものを売りつけようとはしません。そうすることで、収入は少し減りますが、お客様に良い気分で帰っていただけます。私にとって、それが重要なセールスポイントなのです。
私はまた、透明な価格顧客が何を期待できるかをすぐに知ることができる。さらに、自分のサーバーにデータを直接アップロードする第三者のリンクではなく、当社のサーバーはドイツに設置されており、ドイツのデータ保護法に準拠しています。これは一部のお客様にとって重要な要素となります。
もう一つの強みは、短納期です。公式にはお支払い後3～5営業日としていますが、完成したマスターファイルやミックス済みの楽曲は、同日または翌営業日に納品できる場合が多いです。予約がいっぱいの場合は必ずしも納品できるとは限りませんが、通常はお客様にとって大きなメリットとなります。
カスタマイズに関しても、私たちは他のプロバイダーとは異なり、ご要望と実現可能性を具体的に検討し、事前に導入のメリットを明確にします。また、品質に関しては、あらゆる制作から最大限の成果を引き出すことを常に重視しています。素材の都合上、必ずしもそれが可能であるとは限りませんが、既存のサウンドを単純にコピーするのではなく、独自の高品質なサウンドキャラクターを実現するために最善を尽くしています。
もう一つの重要な点は、私たちの幅広い音楽経験です。2006年当時、私はヒップホップとR&Bのみを専門に活動していました。プライベートではパンクロックをよく聴き、長年にわたり様々なジャンルのプロダクションに携わってきました。その結果、エレクトロニックミュージック、クラシック音楽、そしてロックの経験を積むことができました。当初はすべての作品が完璧なサウンドだったわけではありませんが、時を重ねるごとに着実に改善され、今ではクライアントの皆様に豊富な経験をご提供しています。これは特にクロスオーバー作品において大きな価値となっています。
例えば、あるシンガーソングライターがクラシックの弦楽器を使った曲を思いつき、それを突然入れたいと考えていました。私は、クレッシェンドは柔らかく始まる方が自然なので、その提案はやめた方がいいとアドバイスしました。彼はこの提案を気に入り、実行しました。
5. 多くの顧客が Google レビューであなたのコミュニケーション スキルとプロ意識を高く評価するのはなぜですか?
回答：多くのクライアントから、当社の優れたコミュニケーション能力とプロフェッショナルなアプローチを高く評価いただいています。これはどのように実現するのでしょうか？クライアントに徹底的に集中し、時間をかけて取り組むことです。この時間は当初は無償ですが、最終的には報われ、高品質な成果を生み出し、ひいては優れた広告効果をもたらします。これは言うまでもありません。最初の段階でコミュニケーションに少しだけ時間を割けば、目標達成が早まり、クライアントの満足度も高まり、制作は他の方法では達成できないレベルに到達できるのです。
こうした全面的なサポートは、多くの人にとってプラスになっています。私が「サービス砂漠」とよく表現するこの国で、これは最初から私にとって重要な焦点でした。クライアントには、単なる数字や金銭ではなく、一人の人間として大切にされていると感じてもらいたいのです。彼らのプロジェクトが私にとって大切なものであり、それを理解して可能な限り実現したいという思いを、彼らに知ってもらいたいのです。特に音楽の世界では感情が極めて重要であり、多くの人はそれを言葉で表現する能力が限られています。そのため、個人的な対話は大きな助けとなります。
まさにそこで私の出番です。人々にアイデアや感情を表現する場を与え、最終的な結果が彼らのニーズを反映するように努めます。オンラインでもこのパーソナルな雰囲気を維持するために、私は以下のオプションを提供しています。リモートセッションお互いの顔が見え、ライブで聴いているため、まるでその場にいるかのような完全な透明性が得られます。もちろん、お客様は自宅で最高級のスタジオ音響の恩恵を受けることはできませんが、ご自身のモニタリングシステムを把握しているため、それが自分に合っているかどうかをより適切に判断できます。
オンラインに重点を置くことで、ヴュルツブルクのアーティストだけでなく、世界中のミュージシャンとコラボレーションすることが可能になりました。しかし、真の体験を生み出すためには、個性と親密さを何よりも大切にしています。
お客様のご意見
6. あなたのスタジオでは高品質な機材はどのような役割を果たしていますか？また、エンジニアとしてのあなたの専門知識はどれほど重要ですか？
回答：設備と何よりも高品質のレコーディングスタジオ機器私にとっては特にマスタリングこのような場合、歪みなく音を聞き、処理するためには、できるだけニュートラルな音を出す機器が必要です。音に色付けをするツールを使用する場合は、意図的に行う必要があります。
ハードウェアやソフトウェアの膨大なリストよりも重要なのは、使い慣れた高品質なプラグインを少数使うことです。特にブラックフライデーなどのプロモーション期間中は、サウンドや機能性を深く考えずにプラグインを大量に購入する人が多いですが、最終的にはデバイスの品質を決めるのは開発者です。経験を積めば、標準的なプラグインでも素晴らしいサウンドを生み出すことができます。
最高のエンジニアは、ミックスにエフェクトをほとんど使わず、優れた録音品質、適切なケーブル配線、そして最適な音響といった完璧な出発点に頼ることが多いです。しっかりとした土台があれば、少しの加工で自然でプロフェッショナルなサウンドに仕上げられる場合が多いのです。私は長年、ほぼ同じデバイスとプラグインを使っており、新しいものを追加することはほとんどありません。しかし、何か新しいものを追加する際は、すべての動作が完璧であることを確認するために、徹底的にテストしています。
7. あなたの仕事は非常に個性的です。クライアントの具体的な要望にはどのように対応していますか？
回答：私にとって、個別のソリューションは不可欠です。曲も制作もそれぞれ異なります。もちろん、ジャンルやスタイルに基づいたプロジェクトテンプレートを使うこともできますが、最終的には、それぞれのトラックの感情やメッセージが常に中心となります。
バラード、過去の作品の再解釈、あるいはプロのヴォイスプロダクションなど、それぞれに独自のアプローチが必要です。だからこそ、コミュニケーションは非常に重要です。特に、テキストだけでは伝わりにくい細部を伝える際には、なおさらです。最終的には、クライアントが作品の独自性を感じていただけるよう、常にオーダーメイドのソリューションをご提供しています。
8. お客様からよく寄せられる課題は何ですか? また、それをどのように克服しますか?
回答：お客様から様々な問題を抱えてご相談を受けます。最も多いのは、録音があらゆるシステムでプロフェッショナルな音質になるように、独自のサウンドを作りたいというものです。ノイズの多い録音は修復が必要になることも少なくありません。また、最近ではインターネット上に膨大な知識（そして半端な知識も）が溢れているため、ある程度の不確実性も生じています。特に、 ストリーミング-またはレコードマスタリング誤った価値観や用語が流通することが多く、混乱を招きます。
レコードマスタリングに関する神話の詳細については、次の記事をご覧ください。
私は専門知識を活かして、こうした不確実性を排除しようと努めています。私の目標は知識を隠すことではなく、制作ごとに成長できるよう、人々を巻き込むことです。特にオンラインで仕事をすることが多く、クライアントが物理的に現場にいない場合、作業プロセス中のフィードバックは非常に重要です。クライアントがアップデートを受け取った際には、正直なフィードバックをいただき、どのように音を変えるべきかを考え、最終的に全員が満足できるようにしたいと考えています。また、クライアントから建設的な批判をいただくことも大変ありがたく思います。それは私自身の成長につながるからです。
20年以上、30.000万冊以上の編集を経て、数え切れないほどの成功事例があり、「まさに私が想像していた通りだ」と言っていただけると、いつも誇らしくなります。
もちろん、大物アーティストや企業クライアントとのプロジェクトもありました。スパーカッセ、ホテル ケンピンスキー、アウディ、VW、ユーロスポーツ、ビーニーマン、リック ロス、タイガ、ウータン クラン、シェリル スチューダー、ヴァン ヘイレン、オアシス非常に誇りに思っています。特に印象に残っているのは、コロナウイルスのパンデミック中に世界中からミュージシャンが集まり、私がマスタリングを担当したプロジェクトです。もう一つの素晴らしい経験は、クライアントの一人がテレビのメロドラマに出演し、彼の曲が何百万人もの人々に届けられたことです。また別のプロジェクトでは、スイスのアーティストがわざわざヴュルツブルクまで来てレコーディングしてくれたのですが、これも忘れられない経験でした。
9. ホームレコーディングの登場以来、アーティストの期待はどのように変化しましたか?
回答：過去と比べて期待は変化しており、家庭用録音機器今日では、はるかに手頃な価格になっています。以前は、記録マスタリング段階まで。多くの人が自宅でプリプロダクションを行えるようになり、スタジオでの時間を節約できるようになりました。同時に、編集やボーカルチューニングといった作業の一部はアーティスト自身に委任されるようになっています。これは、アーティスト自身がより多くの作業を引き受けられるというメリットがある一方で、レコーディングスタジオの作業負荷軽減にもつながります。
しかし、実際に音楽制作に費用を負担できる顧客の数も増加しています。さらに、サービスプロバイダーが急増しているため、顧客にとって適切なプロバイダーを選ぶのは容易ではありません。
主題の詳細： 適切なミキシングとマスタリングのサービスプロバイダーを見つけるにはどうすればいいですか？.
また、コストを節約するため、または主題を集中的に扱いたいために、プログラムを自分で効果的に使用する方法についてより多くのサポートを求めることもよくあります。
かつては、お客様はすべてを誰かに実行してもらう必要がありましたが、今では自ら意見を述べ、自らも何かをしたいと望んでいます。そのため、お客様が限界に達し、専門家の助けを必要とするような場面では、補完的なプロセスを求める声が増えています。そこで、私たちの専門知識、設備、そしてネットワークが役立ちます。
10. どのようなジャンルをカバーしていますか? また、この多様性があなたにとって重要な理由は何ですか?
回答：長年にわたり、ほぼあらゆるジャンルで活動してきました。ヒップホップ、R&B、パンクロックから始まり、クラシックロック、EDM、ハウス、テクノ、ミニマル、インダストリアル、ヘビーメタル、クランチ、そしてシュラーガーやフォークミュージックへと進化しました。最終的に、あるレーベルから声をかけられ、彼らは非常に喜んでくれたので、私たちは正式に一緒に仕事をするようになりました。作品の中には、フォークミュージックのチャートのトップにランクインしたものもありました。
特定のジャンルに特化していません。なぜなら、様々なスタイルにオープンでいることが大切だと考えているからです。既成概念にとらわれずに考えることで、常に学び続けることができ、豊富な経験を通してクライアントに付加価値を提供できます。この包括的な経験は、様々なプロジェクトを通して培ってきた専門知識の豊富さに多くのクライアントが気づき、高く評価してくれるサウンドを生み出しています。
価格検索エンジンでさえオーディオとスタジオ技術に関するトピックについてIdealo meここで高いレベルの専門知識が蓄積されていることを証明しています。
11. 今後数年間で Peak-Studios をどのように発展させたいですか? また、テクノロジーの進歩はどのような影響を与えますか?
回答：私たちはどこへ向かうのでしょうか？テクノロジーの活用はますます増えています。人工知能（AI）は既に業界で広く普及しており、今後さらに多くのプロセスを簡素化するでしょう。私たちはAIを活用してワークフローの効率を高め、クライアントにスムーズなプロジェクトプロセスを提供したいと考えています。ストリーミング業界も進化を続け、WAVやFLACといった高解像度フォーマットへの移行を進めています。私たちの目標は、常に最新の情報を入手し、あらゆる新たな可能性を最大限に活用することです。
だからこそ、私はAIや特定の作業工程を自動化できるプラグインについて常に学んでいます。AIが期待通りの結果をもたらさない場合、どのパラメータを調整すべきかを把握しておく必要があります。新しいワークフローは必ず登場し、私たちはそれらを使いこなす術を学ばなければなりません。これは、自動マスタリングスイートや、AIによる楽曲全体の制作にも当てはまります。最終的な「深み」がまだ欠けていることがよくあります。まさにそこから、原因を理解し、最適化する方法を探り始めるのです。
さらなる発展に向けての私の個人的なアプローチもここにあります。つまり、可能性の洪水の中で迷うのではなく、有用なイノベーションを特定し、その品質をテストし、それが実際にどこで役立つのかを検討することです。
12. 音楽制作の世界に足を踏み入れたばかりの初心者にアドバイスはありますか?
回答：初心者には、たくさん試してみて、失敗を許容することをおすすめします。それが真の学びへの唯一の方法です。チュートリアル、ブログ、フォーラムは非常に役立ちますが、矛盾する情報も多いので、常に内容を批判的に検証する必要があります。忍耐も不可欠です。始めたばかりの段階ですぐに商業的な成功を収めるのは非現実的です。
会社がここまで大きくなるとは思っていませんでした。ただ音楽を作って、少しでもお金を稼ぎたかっただけです。まさかここまで成長するとは想像もしていませんでした。ビジネスに関するご質問や、ミックスやマスタリングのセットアップに関するご相談も喜んで承ります。1対1のオンラインレッスンこれにより、各個人に合わせた戦略を教えることができます。
13. 日々の仕事の原動力となっているモットーや哲学はありますか?
回答：特別なモットーはありませんが、常に自分が楽しいと思えることをやるのが良いと思います。楽しくないことは、委任したり、自動化したり、簡素化したりしましょう。お金のためだけに好きでもないことをしていると、いずれ燃え尽きてしまい、意味を疑うようになります。満足感は、何か意味のあることをすることから生まれると、私は強く信じています。
だからこそ、例えば多くの自由時間を犠牲にしたり、常にクライアントを引き受けたりすることに本当に抵抗がないかどうか、自分で判断すべきです。もしこれらすべてが楽しいなら、それは正しい道であり、自分の情熱でお金を稼ぐこと以上に素晴らしいことはありません。
14. 結論: Peak-Studios を選ぶ理由
回答：個人的なコミュニケーションを大切にし、パーソナライズされたアプローチを望み、あらゆるジャンルにおいて高度な専門知識に基づいた迅速かつ丁寧な作業を求める潜在的なクライアントにとって、私とPeak-Studiosはまさにうってつけの場所です。オンラインミキシング、マスタリング、レッスン、ミックス分析、オーディオ修復など、どんなサービスでも、常にプロフェッショナルなサービスをご提供いたします。私は革新性、品質、そして卓越した顧客サービスを重視しています。
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