模拟混音
Rock Mixing & Rock Mastering 与来自美国的明星一样的模拟舷外机。
在国际上取得成功
摇滚混音参考:Van Halen、Oasis、Andreas Kümmert、环球音乐。
顶级客户服务
岩石混合的变化由个人讨论和实施。
Peak Studios 的摇滚混音和摇滚母带制作
肥厚的吉他和砰砰的鼓声——这就是你如何描述好的摇滚声音......当然还有更多需要考虑的因素! 在以下几行中,我们简要概述了摇滚混音和摇滚母带制作中的注意事项,以最佳地强调声音中摇滚和金属的典型特征。
无论您是否需要专业的混音、立体声和 词干掌握 到经典的黑胶母带 - 我们训练有素的专家团队可以作为一个称职的联系人随时为您服务。
独特的声音
- 为了更好地强调摇滚和金属的典型声音,我们将自己定位于独特的“纽约声音”。
- 凭借我们多年与众多乐队和艺术家合作的经验和实践,我们不断完善纽约的声音,并以强劲的吉他、敲击的鼓和清晰的人声给人留下深刻的印象。 这种相互作用产生了“变暖“,”深度“,”克拉伦“和”有力的“声音——每一次摇滚混音和母带处理的理想起点。
- 无论您想要像 Pink Floyd 这样的 80 年代声音、像 Maroon 5 这样的流行声音还是像 MGMT 这样的实验/迷幻声音,我们 Peak Studios 都熟悉子流派的常见设置,并且可以完美地展示您歌曲的各个方面。
你的优势
- 高端舷外机设备
- 母带级别的声学效果
- 快速完成(通常2-3个工作日)
- 包括的变化
其他人对我们的评价
与知名艺术家的成功合作
- 环球音乐
- 珀西雪橇
- 范海伦
- Ricky Shayne
- Cheryl Studer(格莱美奖得主)
- 绿洲
- 欧洲体育
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摇滚混音和摇滚母带制作的价格
在决定合适的母带工作室时,摇滚母带的价格是一个重要标准。
因此我们尝试了这个 尽可能透明 来设计。 对于较大的项目,我们很乐意清理 丰厚的折扣 一个!
价格包括增值税
摇滚和金属混音和母带处理客户
Chris 掌握了我们的 Stereo Stories 专辑,并且做得非常出色! 良好而快速的沟通、他的高度承诺和灵活性给我们留下了深刻的印象! 这些歌曲的编辑非常专业和称职 - 结果让我们脸上露出了微笑 🙂 非常感谢克里斯,您的耐心和支持! 随时再次高兴。
Chris 对我们的 Jack and the Whitebears - On Fire 专辑进行了完整的母带处理。 最好的结果! 现在没有什么能阻挡我们的事业。 哈哈。 超级称职和友好的联系。 完美满足我们的需求。 谢谢克里斯,下次见。 LG杰基
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重要的是:数量、延迟和低端管理
延迟和双重跟踪
现在到最后一点:密度。 除了关注低频之外,“重音”还源于高密度:通过以短间隔演奏多个音符,混音获得了必要的力量。 提高密度的最著名技巧之一是所谓的轨道“双重跟踪”,尤其是(但不限于)吉他:吉他部分在录音期间已经录制了两次,因此可以用立体声场中广泛的左右分布可以两次流入最终歌曲。 从逻辑上讲,仅仅复制相同的轨道并因此将其翻倍是不够的——这不会增加密度。 加倍只会导致振幅增加,即相同声音的音量更高。 延迟其中一个轨道也不是一个明智的解决方案,因为移动相同的轨道会导致相位问题。 因此在录音过程中额外的录音是绝对必要的,由此可见混音在多大程度上依赖于录音中的专业准备工作。
因此,其中一个吉他音轨必须与另一个音轨最小程度地偏离,一方面由于各种录音之间的自然差异而必须给出,另一方面可以由混音工程师通过额外的延迟进行放大。
不仅仅是吉他音轨会影响歌曲的密度:录音中的自然延迟也应该保留,甚至增加其他乐器,以便让混音更有密度。
然而,最终取决于每首歌曲是否应该使用这些或其他技术以及在多大程度上应该使用这些或其他技术 - 在这里我们只能概述常用技术。 我们很高兴在金属和摇滚音乐的混音和母带制作方面为您提供个人支持 - 请随身携带,无需承担任何义务 联系方式 在! 如果您想就完成的混音获得专业意见并确保它已准备好供大师使用,您也可以拥有一个 混合分析 我们的佣金。
- 联络人 - 我们随时就所有与生产相关的问题为您提供帮助和建议。
- 关于20年的经验 - 受益于欧洲第一家在线音频服务提供商的经验。
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接受的付款方式
摇滚乐的起源
如今的摇滚乐与以前相比已经发生了很大的变化 现在生活在满墙的吉他、丰富的低音和位于中心的声音中。 随着时间的推移,各个元素的“压缩”也发生了很大的变化。
摇滚音乐在 1950 年代后期从摇滚乐的风格流派中出现在英国。 埃尔维斯普雷斯利、滚石乐队和披头士乐队等先驱者用吉他、贝斯、鼓、人声、键盘和合成器等古典乐器塑造了这种风格。 它通常由哈蒙德风琴补充,放克摇滚中添加了喇叭。
1950 世纪 1960 年代,比尔·哈利 (Bill Haley)、杰里·李·刘易斯 (Jerry Lee Lewis)、小理查德 (Little Richard) 和巴迪·霍利 (Buddy Holly) 等摇滚乐手开创了摇滚乐的先河,并奠定了摇滚乐的基础。 吉米·亨德里克斯 (Jimi Hendrix) 和滚石乐队 (Rolling Stones) 等知名巨星,以及奇想乐队 (Kinks)、埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton) 和披头士乐队 (Beatles) 在 XNUMX 世纪 XNUMX 年代延续了这一传统。 别致的西装、正确的发型——也被称为“蘑菇头”——以及平静的舞台表演,与 沙哑、肮脏的声音 乐队的。
摇滚和金属的亚流派
即使在今天,所有提到的流派仍在一次又一次地被制作、混合和掌握。
格莱姆洛克
Glamrock 出现于 1970 年代,为音乐家们展示了浓妆、闪亮的衣服和雌雄同体的态度。 David Bowie 和 T. Rex 是这一流派的代表。 它与Hard Rock形成了强烈的对比,Hard Rock也在当时出现,由Led Zeppelin和Deep Purple塑造。
迷幻摇滚
Psychodelic Rock 将古典音乐、爵士乐、民谣和新音乐与电子乐器相结合。 Jethro Tull、Pink Floyd、Genesis 和 Yes 等乐队开发了全新的摇滚音乐理念和表现形式。
朋克摇滚
朋克摇滚也在兴起。 Sex Pistols、The Clash 和 Ramones 使用了简单的 4/4 倍。 音乐质量是背景。 这又是关于抗议,表达对生活和反叛的感情,但不是以和平的方式,正如嬉皮士运动所证明的那样。
流行金属
流行金属起源于 1980 年代,并与 Bon Jovi、Scorpions 和欧洲一起庆祝了朗朗上口的旋律和体育场轰鸣声的混合。
新浪潮
作为朋克运动的终结者,New Wave 流派由乐队 Joy Division 和 The Cure 组成,他们提出了黑暗的旋律和大量的电子元素。 因为流行的界限在这里突然再次浮出水面,所以需要与主流区分开来。
独立与垃圾摇滚
独立场景在 1990 年代与 Pixies 和 Sonic Youth 乐队一起发展。 并且因为显然总是需要反叛,所以出现了一种新的流派:grunge。 Nirvana、Pearl Jam 和 Smashing Pumpkins 是传奇的代表,但它们只能持续到 Nirvana 主唱 Kurt Cobain 于 1994 年去世。
英伦流行音乐
尽管如此,摇滚音乐仍然很响亮:Rage Against the Machine 和 Incubus、滑板朋克和流行朋克等跨界乐队在 20 世纪的最后十年发展起来。 此外,这十年通过流派英国流行音乐实现了另类摇滚和流行音乐的结合。 Blur、Placebo 和 Oasis 是那个时代的乐队,其中一些今天仍然活跃。
新金属
从千禧年开始,人们渴望响亮的声音回来。 一股复古浪潮从地下涌现出新乐队:The Strokes、Kings of Leon 和 Mando Diao。 虽然这支乐队更专注于过去几十年,但像 Linkin Park 和 Limp Bizkit 这样的 Nu-Metal 乐队更多地用于跨界。
情绪音乐类型
emo 流派以 30 Seconds to Mars 和 My Chemical Romance 等乐队为特色。
如今,摇滚乐队通常由歌手、吉他手、鼓手和贝斯手组成。