10 masteringstips för homemastering
MASTERING ÄR DEN SLUTLIGA AVSLUTNINGEN I LÅTPRODUKTIONEN. VI VILL ATT SÅNGEN SKA FÅ HÖJDIGHET, SKA LÅDA SÅ BALANSERAD SOM MÖJLIGT OCH INTE FÖRÄNDRAS FÖR MYCKET I DEN FAKTISKA MIXEN I DESS KARAKTERISTIKA. ATT GENOMFÖRA ALLT DETTA ÄR INTE SÅ ENKELT!
1. BLEKNA I MASTERNING
När du masterar bör du alltid använda fades. Alltid i början och slutet av låten för att undvika eventuella sprickor, som upplevs som oerhört irriterande. Som en riktlinje kan du anta 4 - 6ms och ställa in fade-in & fade-out.
2. ARBETA I MINST 24 BIT
Masteringen bör vara minst 24-bitars eller högre i DAW-sessionen. 24 bitar har ett dynamiskt omfång på 144dB - 1 bit är 6dB dynamik bort. Det är här viktigt att inspelningarna och mixen såklart också skapades med minst 24 bitar – på så sätt uppnår vi mer detaljerade resultat och uppnår mer ljudstyrka totalt sett.
3. MASTER I LÅG ÖVERVAKNINGSVOLYM
Att lyssna tyst skyddar inte bara dina öron, utan retar inte ditt rum så mycket, vilket är anledningen till att du har mindre problem med rumskomponenter när du övervakar. På så sätt kan du bättre bedöma densiteten men också transparensen i materialet till hands.
Så fort du är klar med mastern bör du också skruva upp dina monitorer högt. Här kan du sedan lägga märke till enastående frekvenser som inte är så effektiva när du lyssnar tyst. Så fort vi skruvar upp mastern högt märker du snabbt om volymen ändras avsevärt.
4. VÄND MOTOWN-TRIKET ELLER PARALLELL KOMPRESSION PÅ!
Med hjälp av parallell komprimering blandar man en högkomprimerad version med originalet. På så sätt kommer du inte att förlora transparensen och dynamiken i din mix.
Huvudspåret kopieras till exempel och sedan med hjälp av en ljudkompressor mycket kraftigt komprimerad. Du vrider sedan långsamt upp det kopierade spåret tills det ger ett bra ljud tillsammans med huvudspåret. Hela summan låter mer närvarande, fylligare och fetare! En emulering av 1176 är till exempel lämplig som plug-in
5. ANVÄND INTE FÖR MYCKET KOMPRESSION I MASTERNING
Du bör använda huvudkompressorn med försiktighet! Som regel tar vi bara upp signaltoppar här. Med för mycket komprimering blir det dynamiska omfånget enormt lidande och låten tappar sin livlighet.
Så se till att förstärkningsminskningen inte faller under -3db, använd längre attacktider men kortare releasetider. Ett sidokedjefilter upp till 250 Hz är också lämpligt så att kompressorn inte extra stimuleras av en kicktrumma eller subbas.
6. ARBETA MED AUTOMATION I MASTERING
Använd automatiseringar för till exempel intro, outros eller broar. Som regel har vi ofta tysta passager som vi måste justera via automatisering, eftersom dessa inte hanteras av kompressorn. Det är bra, för om vi ställer in kompressorn så att den också tar upp de tysta passagerna, skulle de högljudda passagerna bli odynamiska och komprimerade för mycket.
Så det är bäst att justera de tysta delarna med hjälp av automation innan du justerar kompressorn!
7. ANVÄND OLIKA LYSSNINGSALTERNATIV
För att bedöma befälhavaren är det alltid bra att använda ett brett utbud av övervakningsalternativ och att sätta befälhavaren i dess takt. Detta gör du först och främst med dina studiomonitorer! Glöm dock inte att vanliga musiklyssnare använder konventionella system som en köksradio, i bilen eller på en Bluetooth-box. Därför bör du också kontrollera på sådana system om mastern råder här.
8. UNDVIK ÖVERVÄRDERADE PLUGINS!
På grund av den 24-bitars arkitektur som nu är tillgänglig för oss har vi i princip alla möjliga alternativ för att behålla vårt dynamiska omfång och ändå få en låt väldigt hög. Undvik klipp i plugin-program - det finns tillräckligt många sätt att få en låt högljudd utan att den förvrängs. Om plugins klipper - dvs blinkar rött - kan detta leda till oönskade artefakter i ljudmaterialet.
9. FRAMFÖR BUNCNINGSPROCESSEN!
När du använder plug-ins för mastering behöver din dator mycket datorkraft, särskilt när du är i studsprocessen. Ställ in din startmarkör lite före själva låten, på så sätt undviker du eventuella problem som orsakas av att din dator beräknar plugin-program för sent.
10. A/B-JÄMFÖRELSE MED REFERENSER!
Säkert har du en ljudförebild framför dig, som lyser med en härlig mix och en stor mästare. Dra fördel av detta och jämför din mästare med andra produktioner och leta efter inneboende egenskaper som närvaro, basomfång, etc.
En A/B-jämförelse låter dig arbeta mer objektivt och du förlorar inte ditt mål ur sikte så snabbt.ton att ändra denna text. Viktigt här: Mät ljudstyrkan på båda titlarna och jämför dem med varandra för att kunna jämföra dem objektivt.
Vill du ha fler masteringstips?
I våra 1:1-lektioner använder vi dina produktioner för att förklara hur du kan uppnå ditt önskade resultat.
