REVERB
Sekrety pogłosu i jak prawidłowo go używać
Kiedy tworzysz muzykę, pogłos lub pogłos jest prawdopodobnie najważniejszym efektem, którego możesz użyć, aby poprawić dźwięk swojej produkcji audio. Często jest on niesłusznie odrzucany jako „reklama” utworu. Ponieważ pogłos jest prawie zawsze efektem, który nadaje piosence charakterystyczne brzmienie, dodaje mu głębi i porywa słuchacza.
To sztuka, którą zajmuje się Hall Mixing lub Mastering użyj go, aby brzmiał naprawdę dobrze.
Co to jest hala?
Pogłos to dźwięk wielu rozpadających się odbić odbijających się od oryginalnego dźwięku. Pogłos zmienia się wraz z wielkością pomieszczenia, wilgotnością i innymi zmiennymi czynnikami.
Dzięki dodaniu cyfrowego pogłosu dźwięk staje się mocniejszy i nabiera innej głębi, która wtapia się w otaczające elementy. Ten cyfrowy efekt pogłosu również przyczynia się do ogólnego efektu produkcja dźwięku brzmi pełniej.
Możesz także edytować pogłos, aby był odbierany w różnych wersjach pogłosu i nadać mu określoną przestrzeń, np. B. z dźwiękami „jaskinia”, „tunel” lub „sala koncertowa”.
Dlaczego powinienem dodawać efekty pogłosu?
Może się zdarzyć, że piosenka brzmi nudno, chociaż śpiew i instrumenty zostały zinterpretowane i zagrane z wyczuciem. Ale może też być tak, że dźwięk po prostu nie jest pełny i brzmi płasko i jednowymiarowo.
Jeśli wypróbujesz tutaj różne pokoje pogłosu, możesz dowiedzieć się, który pogłos jest najbardziej korzystny dla brzmienia utworu. Teoretycznie zawsze możesz zmodyfikować pogłos, ale wiele studiów nie ma sprzętu do stworzenia własnego pogłosu.
Dodanie pogłosu po fakcie może być trudniejsze niż oczekiwano, ponieważ parametry takie jak czas zaniku, rozmiar i odstępy muszą być dostosowane do specyficznych potrzeb utworu.
Często źle rozumianym parametrem, który jest często dostosowywany w oparciu o odpowiedź impulsową w celu wypełnienia pomieszczenia, jest mokry sygnał pogłosu. Jasne, wysoki mokry sygnał wypełnia pomieszczenie, ale może też zderzać się i maskować inne elementy utworu (np. opóźnienie).
Zdecydowanie zaleca się pracę ze słuchawkami przy tych ustawieniach, aby wszystko było wyraźnie słyszalne. Ponieważ tylko wtedy, gdy pracujesz tutaj szczegółowo, możesz stworzyć najlepsze możliwe ustawienia pogłosu, a tym samym maksymalnie wykorzystać ten kreatywny efekt.
W jakim celu powinienem używać pogłosu?
Jeśli spojrzeć na podstawy pogłosu, jest to odbicie dźwięku na powierzchni, pozostawiające ślady źródła dźwięku i tworzące efekty. Efekty te odzwierciedlają również pomieszczenie, w którym zarejestrowano źródło dźwięku.
Istnieje również wiele różnych rodzajów pogłosu, które brzmią inaczej Plate Reverb, Spring Reverb, Room Reverb, Convolution Reverb lub Room Reverb żeby wymienić tylko kilka; każdy pogłos może samodzielnie sprawić, że produkcja będzie brzmiała inaczej.
Kiedy używasz cyfrowego pogłosu do swojego dźwięku (np. gitary lub wokalu), nie ma znaczenia, jaki styl wybierzesz, istnieje prawie nieskończona liczba poprawek i poprawek, aby uzyskać pożądany dźwięk i maksymalne korzyści.
Ostatecznie jednak Twój dźwięk będzie brzmiał najlepiej, jeśli połączysz dobre ucho muzyczne z techniczną wiedzą. Nie należy zapominać, że każdy słyszy inaczej i wiadomo, że gusta są różne, dlatego gust muzyczny może być tak subiektywny.
Nie ma więc potrzeby słuchania każdego elementu audio w produkcji w celu ustalenia, czy trzeba dodać, czy usunąć pogłos.
Zanim dodasz więcej pogłosu lub zdecydujesz się użyć opóźnienia, spróbuj sprawdzić, czy możesz zmienić oryginalne brzmienie i jak duża jest z tego korzyść.
Różne typy pogłosu i sposób ich użycia:
Sala Kameralna
Ten naturalny pogłos jest przeznaczony przede wszystkim do nagrań analogowych. Jest idealny do wypełnienia zakresu częstotliwości bez zniekształcania produkcji. Ten typ pogłosu jest często używany w muzyce klasycznej, popowej lub tanecznej. Pogłos komorowy często ma długi ogon i dlatego może być nieodpowiedni na przykład dla wokali z szybkimi fragmentami tekstu. Jednakże, jak na fajny syntezator padów, mają one dokładnie właściwe zastosowanie w brzmieniu lub na ścieżce, która ma być przetwarzana.
Istnieją różne rodzaje pogłosów komorowych, których można użyć, które mają unikalne brzmienie i czas pogłosu w zależności od rozmiaru i materiału komory pogłosowej. Ten pogłos jest dobrym wyborem do naśladowania lub emulacji pogłosu określonego pomieszczenia.
sala kościelna
Jeśli wybierzesz ten pogłos, prawdopodobnie masz przed sobą chór, bardzo dramatyczną piosenkę lub utwór organowy.Dzięki temu efektowi możesz sprawić, że dźwięk będzie jeszcze bardziej wyrazisty i dramatyczny. Z pewnością znasz pogłos i długi czas odnowienia dźwięku w tych ścianach. Jeśli używasz cyfrowego pogłosu kościelnego lub pierwszej nuty, wyciszenie pierwszych głośnych odbić zajmuje więcej czasu. Dobry pogłos ma dobrą mieszankę dźwięku pośredniego i bezpośredniego, a kościoły oferują to ze względu na złożoną architekturę i wystrój.
Bramkowany pogłos
Ten typ pogłosu może być bardzo zabawny, ponieważ bramka szumów odcina krzywą zaniku pogłosu, nadając mu charakterystyczne echo. Gated Reverb doskonale nadaje się do brzmień prowadzących, basowych i wokalnych i jest często używany w przypadku perkusji. Bardzo dobrze znaną piosenką wykorzystującą tę technikę jest „In the Airnight”. Ten konkretny pogłos stał się bardzo popularny w latach 80-tych. Wyjątkowość polega na tym, że oryginalny dźwięk pozostaje czysty, zapewniając jednocześnie silne wybrzmienie. Ponadto łatwo jest dostosować parametry i nadać pogłosowi dłuższe lub krótsze opóźnienie wstępne, aby radykalnie zmienić pogłos w całej produkcji.
sala-sala
Typowy pogłos w salach koncertowych i podczas występów na żywo. Używanie pogłosu w produkcjach może pomóc nadać wokalom i poszczególnym instrumentom autentyczny dźwięk na żywo. Innym przykładem jest gitara elektryczna, której dźwięk jest dłuższy i bardziej naturalny z pogłosem lub pogłosem.
Sala koncertowa jest zbudowana w taki sposób, aby dźwięk rozchodził się możliwie równomiernie. Możesz użyć tego, aby połączyć dźwięk z resztą ścieżki.
pogłos splotu
Nie wszystkie wtyczki pogłosowe mogą wykorzystywać pogłos konwolucyjny, ale kiedy masz możliwość zrobienia tego w formie cyfrowego pogłosu, dźwięk jest niesamowity.
Za pomocą cyfrowego nagrania symuluje pogłos w tej przestrzeni i jej różne elementy akustyczne. To narzędzie zapewnia dużą elastyczność i właśnie dlatego Sounddesigner at Produkcje telewizyjne i filmowe cieszyć się pracą z tym narzędziem. Możesz także użyć pogłosu konwolucyjnego do czystych produkcji audio, które mają suchy dźwięk, ale powinny odtwarzać dźwięk przestrzenny tak naturalnie, jak to możliwe. Pogłos splotu w produkcjach audio jest szczególnie przydatny w przypadku wokali, które powinny brzmieć jak najbardziej realistycznie.
pogłos płytowy
Ten mechaniczny pogłos jest wyjątkowy w swoim trybie działania. Generowany jest przez metalową płytkę w obudowie z przetwornikiem dźwięku pośrodku. Podobnie jak w przypadku gitary elektrycznej, w obudowie znajdują się również przetworniki, a dokładniej dwa. Jeśli sygnał audio jest przesyłany przez przetwornik dźwięku, powoduje on wibracje. Drgania blachy powodują charakterystyczny pogłos płyty.
pogłos sprężynowy
Skoro już omówiliśmy pogłos płytowy, przejdźmy do pogłosu sprężynowego.
Chociaż ten pogłos jest bardzo prosty, może sprawić, że utwór będzie bardzo żywy. Dźwięk jest metaliczny i dlatego pasuje bardzo dobrze Piosenki metalowe, bluesowe i rockowe, czyli utwory, w których sygnał może brzmieć nieco „ostrzej”.
Dźwięk jest wytwarzany przez sprężyny naciągnięte na metalową obudowę. Kiedy wibrują, dźwięk przechodzi przez nie i odbija się od wnętrza metalowego pudełka, tworząc echo.
Pogłosu sprężynowego należy używać oszczędnie, zwłaszcza w utworach, które już brzmią bardzo jasno.
Mądrze jest uważać na pogłosy sprężynowe, ponieważ mogą one być bardzo delikatne, szczególnie w utworach, które mają już jasne brzmienie. Mimo to jest to doskonały pogłos do symulacji brzmienia i wibracji sprężynowych pogłosów wzmacniaczy gitarowych.
Jak opłacalnie wykorzystać pogłos w moich produkcjach?
Podjęcie decyzji, którego pogłosu użyć w swojej produkcji, może być trudnym zadaniem. Najlepiej dopasować pogłos do brzmienia i stylu utworu, tak aby wtapiał się w dźwięk i go nie przytłaczał.
Oto kilka wskazówek, kiedy i jak używać pogłosu:
- Więcej głębi i głębi dla twojej piosenki
- Wypełnij puste przestrzenie
- Użyj pogłosu sprzętowego lub cyfrowego
- Dopasuj pogłos do każdej ścieżki indywidualnie
Wypełnij puste miejsce
Kiedy zaczynasz nagrywać piosenkę, na początku często pojawiają się puste miejsca. Puste miejsca w utworze, w których nie ma instrumentów ani wokalu, a jeśli to trwa wystarczająco długo, może zabić cały nastrój utworu. Ale to nie znaczy, że dorzucasz jakieś bzdury, które w ogóle nie pasują do reszty utworu.
Teraz możesz użyć pogłosu i jego rozpraszających się pióropuszy, aby wypełnić te krótkie luki. Ale znowu musisz upewnić się, że kontrolujesz ogony dźwięku i tłumienie, ponieważ mają one tylko wypełnić tę krótką lukę.
Zapewnij większą głębię
Podczas tworzenia utworu głosy i instrumenty mogą na początku brzmieć nieco dwuwymiarowo lub sucho. Można to szybko zmienić za pomocą odrobiny pogłosu.
Nie spiesz się z ustawieniami, aby nie iść na zbyt wiele kompromisów, a piosenka nie zabrzmi tak, jak sobie wyobrażałeś.
Koniecznie używaj do tej pracy bardzo dobrych słuchawek studyjnych! Dzięki temu możesz usłyszeć każdy szczegół pogłosu iw zależności od wybranego ustawienia pogłosu, ogólny dźwięk może teraz brzmieć bogato i lekko, a nawet stworzyć atmosferę występu na żywo.
Dużo pomaga bardzo nie jest tutaj mottem! Nie przesadzaj i wyłącz pogłos, gdy twoje muzyczne uszy krzyczą „NIE”.
tworzyć spójność
Czasami użycie pogłosu może stopić cały utwór produkcji w nową całość.
Wielu artystów używa wtyczek pogłosowych, aby nadać każdemu utworowi własny, niepowtarzalny pogłos. Chociaż jest to całkowicie możliwe, może się zdarzyć, że poszczególne dźwięki pogłosu gryzą się i maskują, zwłaszcza jeśli parametry nie są takie same. Może to spowodować, że produkcja będzie brzmiała nierówno.
Inna metoda powszechnie stosowana w produkcji muzycznej i inżynieria dźwięku polega na wysyłaniu wszystkich ścieżek na tę samą szynę pogłosową, aby brzmiały tak, jakby pochodziły z tego samego środowiska, zamiast mieć różne wtyczki pogłosowe w środowisku audio walczące o swoje prawo do istnienia w sygnale.
Kiedy używany jest pogłos sprzętowy lub cyfrowy?
sprzęt komputerowy wciąż przynosi autentyczny dźwięk i właśnie do tego powinien być używany. Nawet teraz, gdy rzeczy ewoluowały cyfrowo, pogłos sprzętowy nadal ma swoje miejsce w studio.
Użyj pogłosu sprzętowego, jeśli go masz organiczny, żywy chcą pogłosu.
Cyfrowy pogłos zawsze się przydaje, ponieważ jest bardzo łatwy w konfiguracji. Możesz stworzyć dowolny typ pogłosu dokładnie tak, jak chcesz, a istnieją tysiące różnych typów pogłosu do dostosowania.
Wybierz to, co najlepiej pasuje do Twojej produkcji i stylu muzycznego utworu.
Użyj dowolnego pogłosu
Słuchaj uważnie brzmienia ścieżki i pogłosu, aby upewnić się, że dobrze do siebie pasują.
Jeśli nałożysz pogłos na głos bez jego strojenia, głos może uzyskać niechciany metaliczny dźwięk lub brzmieć nieco mętnie, ponieważ zastosowany pogłos ma na przykład ciężki korektor dla niskich częstotliwości.
Bez względu na to, który pogłos wybierzesz, dostosuj wszystkie parametry tak, aby dobrze pasowały do brzmienia Twojej piosenki.
Jakie są parametry pogłosu?
Ważne jest, aby wiedzieć, jak ustawić parametry dla odpowiedniego rodzaju pogłosu.
Jeśli znasz parametry i wiesz, jak ich poprawnie używać, możesz przenieść swoje produkcje na wyższy poziom.
Najważniejsze parametry pogłosu przedstawiono tutaj:
Wczesne refleksje
Tutaj nie można popełnić błędu, ponieważ jest to pierwsza część pogłosu, którą słyszysz. Te „wczesne odbicia” są odosobnione w porównaniu z resztą pogłosu, która jest słyszalna na końcu pogłosu. To bardzo ważne, żeby wszystko było na swoim miejscu, bo to jest to, co słuchacz słyszy w pierwszej kolejności.
Opóźnienie wstępne
Opóźnienie wstępne lub „opóźnienie wstępne” to czas potrzebny do wystąpienia odbić po odtworzeniu pierwszego źródła dźwięku.
Atak
Za pomocą tego parametru można ustawić czas potrzebny do osiągnięcia równomiernego natężenia pogłosu. Można go również wykorzystać do złagodzenia problemów związanych z kolizjami torów, dając oryginalnemu źródłu dźwięku więcej miejsca, zanim zacznie się pogłos.
Rozpad
Parametr Decay kontroluje czas potrzebny do całkowitego zaniku ścieżek pogłosu. Gdy ten parametr jest ustawiony poprawnie, każda przestrzeń zostanie wypełniona poprawnie bez kolizji ogonów pogłosu.
Transmitowanie
Ten parametr określa złożoność samego pogłosu.Dzięki Diffusion możesz dostosować gęstość lub kształt pogłosu. Możesz zrobić cieńszy lub grubszy.
mieszać lub mokro/sucho
Bardzo trudnym parametrem jest zrównoważenie sygnału mokrego i suchego.
W miarę zwiększania sygnału suchego dochodzi więcej oryginalnego dźwięku, a w miarę zwiększania wartości sygnału mokrego uzyskuje się więcej pogłosu.
Sztuczka polega na znalezieniu idealnej równowagi między oryginalnym dźwiękiem a zastosowanym pogłosem.
Rozmiar
Wielkość pogłosu odnosi się do długości czasu pogłosu. Krótko mówiąc, kiedy zwiększasz rozmiar pogłosu, zasadniczo zwiększasz przestrzeń pogłosu.
I tu koło się zamyka
Teraz masz przegląd najpopularniejszych parametrów pogłosu, ich zalety i wady oraz różne rodzaje pogłosu, których możesz od razu zacząć używać.
Pamiętaj, że pogłos można przesadzić w każdej produkcji.
Upewnij się, że wczuwasz się w utwór i tworzysz świetne brzmienie wraz z zasadami dotyczącymi parametrów pogłosu.
Jak ponownie wyłączyć pogłos?
W przypadku niektórych utworów wystarczy naturalny pogłos. I tu pojawia się pytanie, jak prawidłowo usunąć pogłos, nie niszcząc integralności nagrania. Są na to różne metody. Jednym z nich jest maskowanie częstotliwości zawierającej pogłos.
W niektórych przypadkach, gdy pogłos jest silny na wysokich lub niskich częstotliwościach korektora, można po prostu odciąć tę częstotliwość, a pogłos zostanie znacznie zmniejszony. Może nie zniknie w 100%, ale będzie słyszalna różnica.
Jeśli to nie wystarczy, istnieje wiele wtyczek, które właśnie to robią. Do tego celu bardzo dobrze nadaje się wtyczka ERA 4 Reverb Remover lub SPL DeVerb, jak sama nazwa wskazuje. Pamiętaj, że zbyt wiele parametrów tych wtyczek szybko obniży jakość Aufnahme może wpłynąć.
Wtyczki pogłosu i pogłos sprzętowy
Jak wspomniano wcześniej w tym artykule, zarówno pogłosy sprzętowe, jak i wtyczki cyfrowe mają swoje miejsce i zależy to od tego, jakie funkcje są potrzebne do konkretnej produkcji. Sprzęt zapewnia bardziej autentyczny dźwięk, podczas gdy cyfrowe lub algorytmiczne pogłosy oferują niemal nieskończone wariacje i sztuczki. Większość cyfrowych pogłosów, które można znaleźć w dzisiejszych programach DAW, naśladuje lub emuluje efekty prawdziwych jednostek pogłosowych. Kolejną zaletą algorytmicznych pogłosów jest to, że można stworzyć wiele sztucznych efektów pogłosowych, otwierając ogromne portfolio dźwięków.
Ponadto pogłos splotu można wykorzystać do kształtowania nagrań audio w celu imitowania dźwięku określonego pomieszczenia. Biorąc pod uwagę parametry oferowane przez wtyczki pogłosowe, istnieje nieskończona liczba pomieszczeń, które można dostosować. Chociaż dużo mówiliśmy o pogłosie w środowisku studyjnym, sprzęt pogłosowy może również mieć ogromne znaczenie podczas występów na żywo.
Krótka historia pogłosu
Zanim pojawiły się wyrafinowane i konfigurowalne algorytmiczne pogłosy, a nawet unikalne tony sprzętu pogłosowego, muzycy pracowali z naturalnym pogłosem. Organiczny pogłos z elementów naturalnych istniał zawsze, a człowiek wykorzystywał ten dźwięk i udoskonalał go poprzez procesy techniczne na przestrzeni czasu. Przykładem tego jest specyficzna architektura sal koncertowych, która pozwala w szczególny sposób wykorzystać i kontrolować akustykę.
Rozwój pogłosu sprzętowego i pogłosu algorytmicznego miał kilka przyczyn. Jednym z tych powodów było to, że dużo łatwiej jest wprowadzać zmiany, ponieważ kiedy nagrywasz z pogłosem pomieszczenia, są pewne elementy pogłosu, których nie można później dostosować. Dzięki algorytmicznemu pogłosowi ten problem już nie istnieje.
Przyszłość pogłosu
Ze względu na nasz ewolucyjny charakter będziemy nadal pracować nad poprawą jakości pogłosów zarówno sprzętowych, jak i algorytmicznych. Ponadto specyficzna architektura sal koncertowych będzie ewoluować, ale zawsze będą one wyposażone w elementy niezbędne do właściwej kontroli pogłosu podczas występów na żywo. Spodziewaj się, że Hall będzie z czasem używany w inny sposób. Z pomocą technologii wykorzystanie pogłosu w produkcji audio i tworzeniu nowych dźwięków będzie nadal rosło.
Najczęstsze pytania dotyczące używania pogłosu
Czy powinieneś dodawać pogłos do wszystkiego?
Proszę nie! Nie każdy instrument potrzebuje dodatkowego pogłosu. Zbyt dużo pogłosu może nakładać się na siebie i dezorientować produkcję. Na przykład instrument, który został już nagrany z pogłosem pomieszczenia, nie wymaga dodatkowego pogłosu.
Czy powinienem dodać pogłos podczas Mastering?
Lepiej jest dodać pogłos do każdego instrumentu niż do kanału głównego. Spowodowałoby to, że pogłos byłby słyszalny na każdej pojedynczej ścieżce. Jeśli parametry pogłosu są ustawione dla każdej pojedynczej ścieżki, możesz idealnie zintegrować je z miksem.
Jak udaje mi się zawsze stworzyć idealny pogłos?
Trudne pytanie, bo każdy utwór ma specyficzne wymagania ze względu na elementy wokalne i instrumentalne. Niezależnie od tego, czy jest to sztuczny pogłos, czy naturalny pogłos w pomieszczeniu, musisz upewnić się, że pasuje on do dźwięku innych produkcji audio.
Nie chcesz, aby różne rodzaje pogłosu kolidowały z resztą utworu, chcesz, aby poszczególne elementy wzajemnie się uzupełniały.
Czy oszukuję, jeśli używam pogłosu?
Zupełnie nie. Technologia ta oferuje ogromną gamę cyfrowych opcji pogłosu, które można modyfikować na milion sposobów. To tylko generuje nowe kreatywne pomysły. Czasami niektóre instrumenty brzmią nieco sucho w porównaniu z resztą utworu i nie zaszkodzi wypróbować kilka różnych pogłosów.
Czy tak jest z pogłosem – dużo pomaga, bardzo dużo?
Zbyt dużo pogłosu może negatywnie wpłynąć na ogólną integralność produkcji. Zwykle można to łatwo kontrolować, regulując sygnał mokrego pogłosu. Jednak użycie tego samego pogłosu na każdej ścieżce powoduje, że produkcja jest zbyt zagracona, aby można było ją poprawić, dostosowując sam mokry sygnał pogłosu.
Ile pogłosu wystarczy?
Pamiętaj, że pogłos jest po to, aby wypełnić suche, puste miejsce w piosence, a ty chcesz dodać tylko tyle, aby wypełnić to miejsce. Łatwo jest zrzucić cały miks, jeśli nie kontrolujesz ogonów pogłosu każdej ścieżki.
Czy mój wokal potrzebuje pogłosu?
W każdym przypadku! Pogłos wokalny jest ważny dla uzyskania dłuższego podtrzymania i pełniejszego brzmienia. W niektórych studiach nagraniowych pogłos pojawia się naturalnie poprzez powierzchnie odbijające, aw większych pomieszczeniach może nawet tworzyć komorę echa. Cyfrowy pogłos oferuje o wiele więcej opcji wyboru odpowiedniego stylu pogłosu i nałożenia go na głos.
A który pogłos jest najlepszy do wokalu?
Pogłos płytowy jest zalecany do wokali, ponieważ brzmi miękko i jasno. Może zwiększyć obecność głosu, czyniąc go silniejszym.
Wadą jest jednak to, że pogłos płytowy brzmi szybko metalicznie.
Jak nazywa się pokój bez pogłosu?
Często słyszy się tutaj słowo „dźwiękoszczelne”. W pewnym sensie jest to prawdą, ale właściwym terminem byłaby „komora bezechowa”. Niska bezechowość oznacza, że pomieszczenie nie odbija światła. Pomieszczenia te są zwykle projektowane i budowane specjalnie w celu pochłaniania dźwięku.
Czy pogłos jest rodzajem automatycznego strojenia?
Nie, to są dwie zupełnie różne rzeczy, ponieważ pogłos to pogłos dźwięku. Podczas gdy Autotune, jak sama nazwa wskazuje, służy do dostosowania wokali i instrumentów do reszty produkcji, upewniając się, że wszystko brzmi we właściwej tonacji i spójne. Ważne jest, aby zdawać sobie sprawę, że istnieją różne poziomy automatycznego dostrajania, a czasami kończy się to niesłyszalnym.
Jaka jest różnica między echem a pogłosem?
Echo to pojedyncze odbicie od odległej powierzchni. Ta powierzchnia musi znajdować się w odległości większej niż 15 metrów, aby ludzkie ucho odebrało echo. Pogłos to wielokrotne odbicie od pobliskiej powierzchni, na której fale dźwiękowe gromadzą się i zderzają ze sobą.
Czy opóźnienie to to samo co pogłos?
Nie, nie jest. Opóźnienie w przetwarzaniu dźwięku oznacza, że sygnał wejściowy jest nagrywany i odtwarzany po pewnym czasie. Oczywiście brzmienie opóźnienia można regulować na wiele różnych sposobów za pomocą parametrów Twojego DAW, ale efekt to nie to samo, co pogłos odbijający się od pobliskich powierzchni.
NADAL MASZ PYTANIA DOTYCZĄCE REVERBA?
Wyślij do nas wiadomość – zazwyczaj odpowiadamy w ciągu 3 godzin (w dni robocze).
Telefonicznie oraz przez WhatsApp możesz skontaktować się z nami od poniedziałku do piątku w godzinach 09:00–20:00.