Wokal – nagrywanie i mixing – pokażemy Ci, jak to się robi!
Sprzęt do nagrywania wokali
Dobre nagrania wokalne zaczynają się od właściwego doboru mikrofonu. Dlatego ważne jest, aby wcześniej przetestować różne mikrofony, ponieważ nie każdy mikrofon jest odpowiedni dla każdego głosu. Jest to zalecane przy większym budżecie (do 1000 euro). Brązowy Phantom Klasyczny, za mniejszą torebkę, która Neumanna TLM 102. Oczywiście możesz też wydać dużo więcej pieniędzy - ale na początek to jedno solidny bieg. Jeśli jednak masz dużo pieniędzy, polecam wypróbowanie Brauner VMA 🙂
Po prostu wybieram mikrofon do nagrania śpiewu lub głosu jest szczególnie ważny. Tutaj powinieneś poświęcić trochę czasu, porównać raporty z testów, wypróbować różne mikrofony w domowym studiu i następnie zdecydować, który z nich najbardziej Ci odpowiada.
Po znalezieniu odpowiedniego mikrofonu należy zająć się tematem przedwzmacniacza mikrofonowego (przedwzmacniacz sygnału mikrofonowego). Mogę polecić przedwzmacniacze firm SPL, Avalon, Neve, czy RME. Ponownie, powinieneś wypróbować różne przedwzmacniacze, ponieważ każdy przedwzmacniacz ma swoją własną charakterystykę dźwięku.
Do okablowania w domowym nagraniu możesz użyć marki Thomann - wąż Aby się wycofać. Jako ochronę przed popem polecam K&M 23956 Zabójca popu albo t.bone MS 180.
Wysokiej jakości okablowanie jest dostępne m.in. w firmach Vovox czy Sommer.
Każdy łańcuch jest tak mocny, jak jego najsłabsze ogniwo!
Możesz więc sobie wyobrazić, że ważne są nie tylko punkty wymienione do tej pory, ale także konwersja AD/DA, którą masz, aż do formatu nagrywania (który, miejmy nadzieję, jest ustawiony na 24 bity).
Na poniższym rysunku możesz zobaczyć, jak wygląda twój przepływ sygnału:
Ustawienia dobrego nagrywania mowy lub śpiewu
mono czy stereo?
Oczywiście Mono! Raz po raz doświadczam, że wokale nagrywane są w stereo. Ale dlaczego? W większości przypadków używany jest JEDEN mikrofon na ścieżkę. Więc proszę, mono!
Częstotliwość próbkowania – im wyższa tym lepiej?
dżinista Jeśli nie chcesz dodawać dźwięku do podcastu lub filmu, formatem początkowym jest 16-bitowa fala z częstotliwością próbkowania 44.1 kHz. Nie, moi przyjaciele, nie Mp3 128 kbps 😀 Wskazane jest, aby jako format nagrywania wybrać 24 bit i pozostawić częstotliwość próbkowania na 44.1 khz lub przełączyć ją na 88.2 khz (tutaj obliczenia są dokładniejsze). Częstotliwości próbkowania 48 lub 96 kHz powodują jedynie błędy zaokrąglania w obliczeniach, co może prowadzić do zauważalnych artefaktów. Niestety ten błąd popełniany jest zdecydowanie zbyt często, ale hej, można też od razu nagrywać w formacie Mp3. Po co więc kupować drogi sprzęt? No bo to jak zrobienie zdjęcia.
Im wyższa rozdzielczość wyjściowa, tym dokładniej można później edytować i konwertować!
Właściwy poziom nagrywania
Oto prosta praktyczna zasada:
Tak głośno, jak to możliwe i tak cicho, jak to konieczne!
Nagrywaj więc w taki sposób, aby sygnał nagrywania NIGDY nie przesterował. Możesz to stwierdzić po ładnej czerwonej migającej lampce na twoim przedwzmacniaczu/przetworniku/kanale wejściowym DAW.
Niestety często spotykam się z czymś odwrotnym. Do zMixing dostałem utwory, których poziom nagrania był tak niski, że musiałem maksymalnie przybliżyć utwór, aby w ogóle rozpoznać falę. Jedynym problemem jest to, że stosunek sygnału do szumu może być zbyt niski. Nie zdziw się więc, jeśli nagrywasz zbyt cicho i skąd nagle po kompresji dochodzą te „dziwne dźwięki”.
Niskie cięcie podczas nagrywania
Kiedy nagranie wokalne czy możliwe jest użycie filtra górnoprzepustowego na interfejsie lub mikrofonie w celu usunięcia niskich częstotliwości, takich jak odgłos kroków. Zalecamy nie używać dolnoprzepustu podczas nagrywania, ale zamiast tego ustawić go w DAW po nagraniu wokalu. Jako częstotliwość odniesienia zalecamy 80-100 Hz.
akustyka pomieszczenia
Często zapomniane lub zrobione źle. Najlepiej, przynajmniej na początek, z przegrodami bocznymi. Nie buduj kabiny nagraniowej, jeśli a) nie masz środków b) mieć niezbędną wiedzę c) nie masz wystarczająco dużo miejsca d) zostało za dużo poskręcanej piany. Tak zwana „kabina nagraniowa” lub jak to się nazywa „Obydwa” w „fajnych” kręgach zawodowych – pamiętaj, aby podkreślić „O” tak nisko, jak to możliwe, aby brzmiało fajnie – czasami może cię bardziej zniszczyć niż pomóc . Zwłaszcza, gdy próbujesz wkleić każdy milimetr kwadratowego drutu zwiniętą pianką i masz trudności ze sztucznym wyczarowaniem wcześniej martwych wysokich tonów w miksie z popękanymi wtyczkami. To działa z takim samym prawdopodobieństwem, jak błyskawica bez grzmotu.
Z jednej strony ekrany boczne to rozwiązanie oszczędzające miejsce, a z drugiej strony masz użyteczną aktywność rekreacyjną, aby ustawić je w taki sposób, aby brzmiało Twoje nagranie.
Mixing – mixing wokali
Po nagraniu wokalu idzie do mixing. Od tego zależy sposób Mixing wokali Genre w którym się poruszasz. podczas gdy w Hip-Hop wokale są raczej suche, więc mam EDM-Liczby częściowo bardzo silny efekt. Normalnie musisz wykonać następujące czynności, aby uzyskać dobry wokal:
1. Użyj filtra górnoprzepustowego, aby usunąć częstotliwości do 80-100 Hz Często występują tam dźwięki, takie jak odgłos kroków.
2. W zakresie 100-200 Hz możesz dodać więcej ciepła do głosu. Możesz zmienić swój głos, jak chcesz. Obowiązują tutaj następujące zasady:
Czy powinno brzmieć lepiej – obniż go! Jeśli to brzmi inaczej – podnieś to!
3. Podbijając częstotliwości w zakresie 3-5 kHz, możesz dać głosowi więcej przestrzeni w miksie. Jednak do tego zakresu częstotliwości należy podchodzić z ostrożnością, często przesadza się tam bardzo szybko, co przy wyższych głośnościach może prowadzić do niezbyt przyjemnego bólu ucha wewnętrznego.
4. Użyj de-essera lub korektora dynamicznego, aby zwalczyć zbyt silne szumy lub ograniczyć tymczasowo irytujące częstotliwości.
5. Używa kompresora, aby kontrolować fluktuacje poziomu nagrania. Wskazówka: spróbuj trochę z jednym Kompresor wielopasmowy bałaganić To może zdziałać cuda.
Zintegruj wokale z całościowym miksem: W naszym samouczku pokażemy Ci, jak wzmocnienie, dynamika, efekty i balans współdziałają w całym procesie Mixing. Przewodnik po mieszaniu w ustrukturyzowanym procesie.
6. Użyj pogłosu w swoim głosie - ile zależy od gustu i gatunku
=> im mniej pogłosu, tym bardziej suchy wokal. Im więcej pogłosu, tym bardziej możesz osadzić swój głos w miksie.
Użyj więc podziałki głębokości (dotyczy to również instrumentów).
7. Opóźnienie może wypełnić luki i sprawić, że Twój wokal będzie brzmiał szerzej. Mniej często oznacza więcej, więc zawsze uważaj na efekty.
8. W celu oddzielenia refrenu od partii wskazane jest nagranie polifonii lub dubletu oraz rozmieszczenie nagranych ścieżek w panoramie. Zawsze zwracaj uwagę na kompatybilność mono. Jeśli tego nie zrobisz, nie zdziw się, jeśli nie usłyszysz żadnego z wielu nagranych utworów na urządzeniach monofonicznych, takich jak smartfon.
9. Jeśli twój głos wydaje się zbyt cienki, podwój tę ścieżkę, nagrywając ją ponownie całkowicie w ten sam sposób. Następnie umieść to pod głównym torem, mocno go skompresuj i zwiększ głośność, jak chcesz. Ale uważaj: samo powielanie nie zaprowadzi Cię tutaj, ponieważ tylko podwoisz głośność.
Wskazówka: Upewnij się, że każda podwójna ścieżka jest podwajana tak czysto i synchronicznie, jak to tylko możliwe! Oszczędza to dużo czasu i pracy podczas Mixing.
10. Zawsze tnij w „linii zerowej” i ustawiaj niewielkie wyciszenie na początku i na końcu fragmentu audio (10 ms w zupełności wystarczy). Pomoże to uniknąć pęknięć spowodowanych złym cięciem.
11. Po miksowaniu zalecamy przekazanie Mastering do profesjonalnego studia. Mają wysokiej jakości akustykę i są specjalnie zaprojektowane do: wysokiej jakości mastering gotowy sprzęt.
Jeśli cały proces mieszania to dla Ciebie za dużo, my proponujemy Ci nasz Usługa mieszania online przy ul.
