10 NAJCZĘSTSZYCH BŁĘDÓW W MIXING – I JAK ICH UNIKAĆ
Jakość Mastering jest zawsze z Mixing albo jakość miksu zależny. Często otrzymujemy gotowe zmiksowane utwory do produkcji. Zależy nam, aby były one jak najwyższej jakości, abyśmy mogli oferować to, co idealne mistrz online może zrobić! Dlatego przygotowaliśmy dla Ciebie najczęstsze błędy w miksowaniu. Alternatywnie oferujemy oczywiście również nasze Usługa mieszania online
1. OGRANICZ/MAKSYMALIZUJ
Ostatnim procesem Mastering jest maksymalizacja do optymalnej głośności. Jeśli ten etap jest już wykonywany podczas Mixing, opcje regulacji głośności podczas procesu Mastering są ograniczone. Może to prowadzić do zniekształceń poszczególnych częstotliwości.
Nasza wskazówka:
Aby optymalnie przetworzyć mastering, należy: kein limit w całości być dostępnym.
2. FORMAT PLIKU
Po zakończeniu Mixing należy go zakodować. Kodowanie MP3 traci większość na jakości, chociaż nie wszyscy to słyszą.
Nasza wskazówka:
Pożądane formaty plików to Wave, Aiff, SD2, Wave64 lub Podcast Wave. Rozdzielczość bitowa powinna być jak najwyższa, 32 Bit zmiennoprzecinkowy lub Bit 24 dla innych sekwencerów, takich jak Logic czy Pro Tools. Częstotliwość próbkowania jest również ważna i powinna być ustawiona na 44,1 khz dla Płyta CD z aktualizacją, 48 lub 96 dla DVD-Audio, Streaming lub produkcja wideo.
3. HIHAT W MIXING
Hihat znajduje się w tym samym zakresie częstotliwości, który jest najbardziej wrażliwy na ludzkie ucho, między 1000 a 4000 Hz. Mieszanie zmiksowane zbyt dominująco, co jest trudne lub niemożliwe do zrekompensowania w dalszej części Mastering, ponieważ w tym zakresie częstotliwości znajdują się inne utwory, takie jak głos, syntezator czy werbel.
Nasza wskazówka:
Wolę hihat w miksie odebrać coś, można ponownie podświetlić później w wzorcu.
4. GŁOŚNOŚĆ GŁOSU
Zasadniczo nie jest łatwo znaleźć równowagę między głosem a różnymi instrumentami. Mastering polega na uzyskaniu najlepszego ogólnego brzmienia utworu. Zmiana głosu czy poszczególnych instrumentów w gotowym miksie jest możliwa tylko w ograniczonym zakresie. Dlatego podczas Mastering nie zawsze jest możliwe właściwe skupienie się na głosie, który jest zbyt cichy i głośniejszy.
Nasza wskazówka:
Podczas produkcji ważne jest, aby zapewnić równowagę między głosami a instrumentami. Przydaje się, jeśli są dwa miksy, z jednej strony Wersja wokalna a z drugiej strony wersja wokalna, zostać stworzonym.
5. CZĘŚĆ GŁOSU REVERB
Pytanie o to, ile miejsca w utworze powinno być przeznaczone na główny wokal, zwykle prowadzi do długich dyskusji podczas MieszanieDecyzja jest częściowo kwestią gustu, ale zależy też od tempa utworu. Jeśli chcesz osiągnąć maksymalną głośność na końcu Mastering, musisz… Kompresor i limit Dzięki temu ciche fragmenty stają się głośniejsze, a głośne partie nie są maksymalizowane, co prowadzi do redukcji dynamiki. Ciche partie zazwyczaj zawierają pogłos; jeśli zawiera on zbyt dużo pogłosu, zostanie on nieproporcjonalnie wzmocniony. Aby uniknąć nadmiernego pogłosu, można zmniejszyć jedynie kompresję lub… obraz stereofoniczny być zredukowanym. Oba procesy prowadzą jednak do minimalizacji ogólnego wyniku.
Nasza wskazówka:
Ważne jest, aby być świadomym tego problemu i mieć to na uwadze podczas mieszania i w razie wątpliwości Pogłos- Zminimalizuj udział.
Usługa Mixing online dla Twojego utworu
Nie masz ochoty zajmować się mixingm, ale wolisz być kreatywny i tworzyć muzykę?
6. GŁOŚNOŚĆ WĘBLA
Ponieważ werbel zawiera dość mocne transjenty (pierwsze szybkie impulsy instrumentu perkusyjnego), podczas Mastering często cofa się on w tle. Ponieważ są one ważne dla kształtowania dźwięku, mają wysoki poziom i zazwyczaj są bardzo energetyczne. Podczas ograniczania jest to niestety atakowane.
Nasza wskazówka:
Werbel nie powinien być zbyt głośny w miksie, w przeciwnym razie zostanie niestety utracony podczas Mastering. Możesz jednak sprawić, by były dobrze słyszalne, co jest szczególnie ważne, jeśli chcesz zwiększyć głośność poprzez mastering.
7. GŁOŚNOŚĆ BĘBNA BASOWEGO
Jeśli zaczniesz od mixing z bębnem basowym i dodawaniem kolejnych instrumentów w kolejnych krokach, atak (pomiędzy 1000 a 3000 Hz) bębna basowego coraz bardziej schodzi na dalszy plan. Ma to związek z faktem, że w tym środkowym zakresie częstotliwości występują różne dźwięki, np. głosy, gitary w Mieszanie skał, Syntezatory w EDM. Te z kolei maskują atak bębna basowego, który na początku nadal jest wyraźnie słyszalny. Nazywa się to efektem maskującym. Prawie niemożliwe jest, aby były lepiej słyszalne podczas Mastering, ponieważ korektor wzmacnia głównie instrumenty, które są już na pierwszym planie.
Nasza wskazówka:
Lepiej jest użyć dwóch bębnów basowych, gdy mixing nie wystarcza do podbicia odpowiednich częstotliwości. Jeden bęben basowy odpowiada wtedy tylko za niskie częstotliwości (wszystko poniżej 200 Hz), a drugi za wszystkie wysokie (atak). Jeśli odfiltrujesz wszystkie częstotliwości poniżej 500 Hz za pomocą filtra górnoprzepustowego, można je następnie dostosować w miksie tak, aby atak był wystarczająco głośny.
8. PODSTAWA
Jednym z najważniejszych zadań w Mastering jest zakres basu. Nałożenie niskich częstotliwości z basu wymaga dużej wrażliwości. W dodatku około 90% dostarczonych do nas plików nadal zawiera zbyt dużo poniżej 100 Hz w sygnałach bocznych.
Nasza wskazówka:
Ważne jest, aby podczas Mixing niskich częstotliwości pomiędzy 20 i 150 Hz nie jest tracone. Specjalnie dla Hip hop/skała/Pop produkcje to ważne! Upewnij się, że Twój zakres basów pozostaje mono!
9. „S” W GŁOSIE
W wielu nagrania wokalne jest problem zbyt ostrego „s”. Jest to szczególnie problematyczne, jeśli podwajasz głosy, ponieważ może to prowadzić do przesunięć w brzmieniu „s”. Istnieje kompresor, który może zminimalizować problematyczne dźwięki „s”, ale działa on w dość wąskim zakresie częstotliwości. Można to również wykorzystać do Mastering, ale wpływa to na cały tytuł, a nie tylko na problematyczne części. Oznacza to, że kompresowane są również wszystkie instrumenty w tym samym zakresie częstotliwości, czyli głównie werbel i hihat.
Nasza wskazówka:
Jeśli występuje problem z dźwiękiem „S”, do Mixing należy użyć de-essera. Trzeba to jednak uwzględnić Wspaniała opieka dzieje się tak, ponieważ to urządzenie tworzy „ch” z „s”, a ogólny dźwięk głosu musi zostać zredukowany z powodu nadmiernej redukcji.
10. ANULOWANIE FAZY
Kiedy spotykają się dwie fale o tej samej częstotliwości, które są tylko nieznacznie przesunięte w czasie, pojawia się fala anulowanie fazy. Prowadzi to do zakłóceń, które mogą prowadzić do obniżenia poziomu lub nawet całkowitego zniesienia danej częstotliwości. Ten problem występuje głównie w zakresie niskich częstotliwości. Mogą być spowodowane błędami technicznymi lub efektami modulacyjnymi (np. flanger, chorsus, phaser) lub podczas nagrywania pojedynczego źródła dźwięku z wieloma mikrofonami. Ważne jest również, aby przełączyć miks na mono, aby sprawdzić, czy bas nie stał się zbyt cichy, w przeciwnym razie utwór jest martwy kompatybilny z mono.
Nasza wskazówka:
To ważne, żeby kompatybilność mono obserwowane podczas mieszania, można to zrobić na przykład za pomocą przyrządu wyświetlającego korelatora faz. Niewielkich przesunięć fazowych nie da się uniknąć, a wręcz są one często akceptowane, aby dźwięk był ciekawszy. Należy pamiętać, że w niskich częstotliwościach (poniżej 200Hz) nie nastąpią żadne przesunięcia, ponieważ będzie to miało poważne konsekwencje.
CZY TWOJA MIESZANKA JEST GOTOWA?
W naszej bezpłatnej analizie miksów dowiesz się, czy Twój utwór można dopracować w formie analogowej.
