Podstawowy łańcuch wokalny
Mixing wokali można porównać do gotowania. Aby uzyskać dobry wynik, należy wziąć pod uwagę kilka rzeczy. W tym artykule chcemy przejść do podstawowych etapów edycji Mixing wokalu.
Idealny wokal – co to znaczy?
Aby uzyskać najlepsze rezultaty podczas późniejszej obróbki głosu, należy zastosować jakość nagrania niezwykle ważne. Podobnie jak w przypadku gotowania, jakość ma znaczenie wszystkie składniki o efekcie końcowym. Niezbędne dla dobrej jakości surowca nagrania wokalne jest i pozostaje tym akustyka pomieszczenia. Jeśli pomieszczenie jest zbyt małe, niewystarczająco zoptymalizowane akustycznie lub mikrofon został umieszczony w niewłaściwym miejscu, może to prowadzić do słabej lub niewyraźnej jakości dźwięku. Powodem tego są odbijać dźwięku, który pojawia się w Nagrywanie wokali i odbija się od otaczających ścian i/lub mebli. Te odbicia mogą powodować, że nagranie głosowe będzie brzmiało błotniście lub stęchle.
Inne ważne czynniki dobrego nagrania wokalu to: Mikrofon, okablowanie i Przetwornikktóre nagrają Twój głos. Jeśli więc chcesz zasadniczo poprawić jakość swojego wokalu, powinieneś najpierw zoptymalizować akustycznie pomieszczenie i wybrać odpowiedni mikrofon dla swojego głosu. Im lepszy i bardziej rozdzielczy jest mikrofon, tym ważniejsza staje się akustyka pomieszczenia.
Chcesz najlepszego możliwego dźwięku dla swojej piosenki na wszystkich portalach streamingowych?
Korekcja wokalu i edycja – Oczyszczanie nagrania
pierwszy edytować my, nasze nagrane wokale. Tutaj wycinamy preludium przed właściwym nagraniem, a także wszystkie trzaski i szumy. Alternatywnie możesz również wejść tutaj Brama wokalna Używaj tak długo, jak nie ma hałasu wystarczająca odległość do głównego sygnału. Tylko w ten sposób brama będzie mogła działać prawidłowo.
Po edycji nagranych ścieżek audio powinieneś to teraz zrobić korekta tonalna poszczególnych not i segmentów. Dobrym programem do tego jest na przykład Melodyne. Powinna to być czysto tonalna korekta intonacji. O efektach kreatywnych, takich jak Autotune powinieneś unikać tego kroku. Jeśli chodzi o strojenie wokalu, ten krok obejmuje najpierw korektę dziwnych tonów.
Umieściliśmy jeden z nich jako pierwszy efekt wstawki w ścieżce wokalnej Equalizer, używając jednego Niskie cięcie ustaw nachylenie na maksymalnie 12 dB na oktawę (po prostu brzmi to bardziej naturalnie) i ustaw je w przybliżeniu pomiędzy 90 a 120 Hz A. Dzięki temu możemy odfiltrować z naszego nagrania wszelkie dźwięki uderzeniowe lub podobne dźwięki o niskiej częstotliwości.
Teraz filtrujemy za pomocą wąskopasmowych filtrów wycinających zakłócające i dysharmonijne częstotliwości rezonansowe (Poradnik dotyczący filtrowania częstotliwości rezonansowych) i wszystko, co naszym zdaniem pogarsza dźwięk. Jeśli mamy kilka częstotliwości rezonansowych tuż obok siebie lub bardzo szerokopasmową częstotliwość zakłócającą, np. z zakresu 500 Hz, zdecydowanie warto spróbować Zmniejsz współczynnik Qw celu zmniejszenia częstotliwości zakłócających zostać ogólnie obniżona (często brzmi to znacznie bardziej muzycznie niż wiele redukcji wąskopasmowych). Strojenie z poprzedniego kroku nabiera tutaj dodatkowego znaczenia, ponieważ częstotliwości rezonansowe mogą się ponownie zmienić w wyniku korekcji wysokości intonacji. Jeżeli po skorygowaniu częstotliwości rezonansowych wykonano korekcję wysokości dźwięku, inne częstotliwości mogą stać się problematyczne.
Czy mixing nadal sprawia Ci trudność i nie wiesz, które decyzje są właściwe?
Kompresuj wokale – dodaj presji do nagrań, które są zbyt luźne
W zależności od nagrania i przeznaczenia, należy go użyć w następnym kroku Kompresor używać. Ma to służyć temu celowi Zakres dynamiczny Aby maksymalnie ograniczyć spożycie, jesteś tym jedynym żądane ciśnienie w nagraniu a nagranie brzmi tak jednorodnie, jak to tylko możliwe.
Wskazówka dla profesjonalistów: Użyj jednego przed sprężarką Jeździec wokalny aby zrekompensować istniejące skoki poziomów za pomocą automatyzacji głośności, którą wykonuje dla Ciebie Vocal Rider. Dzięki temu późniejsza kompresja będzie znacznie niższa, a sygnał będzie znacznie mocniejszy naturalne właściwości dźwięku zachowuje.
Kształtowanie brzmienia wokalu – korektor muzyczny
Po skompresowaniu sygnału kolejnym krokiem jest korektor. Tutaj mówimy wyrównanie muzyczne. Za pomocą tego korektora możesz teraz zwiększać częstotliwości, które chcesz podkreślić albo to powinno brzmieć inaczej.
W przypadku korzystania z korektora ogólnie obowiązują następujące zasady: Jeśli chcesz, żeby coś brzmiało lepiej, obniż to. Jeśli chcesz, żeby coś brzmiało inaczej, podnieś to.
W większości przypadków teraz jest czas, aby z niego skorzystać DeEssery lub opcjonalnie korektor dynamiczny lub jeden Sprężarka wielopasmowa. Nie można dokładnie określić, czy używasz DeEssera przed czy po kompresji, ale zawsze powinieneś go wypróbować. który wynik wydaje Ci się lepszy.
Twój miks jest gotowy i nadal nie jesteś pewien, czy wszystko zrobiłeś dobrze?
Efekty wokalne – kreatywna edycja wokalu
Teraz możesz tworzyć kreatywne efekty, takie jak Pogłos, opóźnienie, nasycenie lub użyj innych wybranych efektów. Można również zastosować kreatywne efekty dźwiękowe, takie jak automatyczne dostrajanie.
Jeśli w swoim projekcie masz kilka ścieżek wokalnych, zaleca się połączenie ich w jedną Autobus wokalny lub jeden Grupa wokalna trasować. Tutaj możesz skleić ze sobą wszystkie głosy, stosując dalszą kompresję, tzw. „klej”. Można tu również zastosować kreatywne efekty, takie jak pogłos i opóźnienie.
Jeśli chcesz na przykład nieco zmienić brzmienie całej ścieżki wokalnej, użyj innego korektora, aby podnieść lub obniżyć częstotliwości.
Wskazówka dla profesjonalistów:
Za każdym razem, gdy używasz wtyczki, upewnij się, że że poziomy wejściowe i wyjściowe są identyczne. Tylko w ten sposób możesz obiektywnie porównać, czy sygnał faktycznie brzmi lepiej z Twoją edycją, czy bez niej.
