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    MASTERING GENRES FÜR ONLINE MASTER

    STILISTIKEN FÜR UNSER EMASTERING









    Viele Mastering-Studios bieten Online-Mastering in allen Musikrichtungen an. Wie in einem guten Geschäft, kann man sich nur auf ein paar Dinge spezialisieren. Nachfolgend finden Sie eine Liste unserer Genres, für die wir uns auf unsere Mastering-Spezialisierung konzentriert haben. Selbstverständlich nehmen wir auch andere Projekte an und garantieren höchste analoge Soundqualität mit top Kundenservice und persönlicher Beratung.




    POP MASTERING UND POP ONLINE MASTERING


    Pop Musik ist einfach, dennoch sehr vielseitig in seinen Genres.


    GESCHICHTE DER POP-MUSIK

    Die Pop-Musik, die in den 50er Jahren entstand, lebt von klaren Sounds und einer eingängigen Melodie mit meist 4 oder selten auch 3 Akkorden. Akkordfolgen, Harmonien und Songaufbau ist oftmals gleich. Die Pop-Musik spricht einen großen Kreis von Hörern an und somit ist es auch hier wichtig einen Sound zu produzieren, welcher die breite Masse anspricht. Gerade in der Pop Musik und speziell bei EDM Mastering sind die Möglichkeiten zur kreativen Gestaltung sehr vielseitig.


    POP MASTERING BEI PEAK-STUDIOS

    Pop = populär! Deswegen ist im Mastering von Popularer Musik und entsprechenden Audio Files besonders auf die aktuelle Songgestaltung im Hinblick auf Frequenzbild, Lautheit oder Grundklang zu achten. Nennen Sie uns gerne Ihre Referenztitel und wir setzen Ihr Projekt, nach Ihren Vorstellungen, gemeinsam um und liefern Ihnen Ihr gewünschtes Online Mastering*. Durch spezielle Tools im Online-Mastering ermitteln und mastern wir Ihre Songs perfekt für alle Streaming Anbieter.

     

    *Natürlich nur so lange das Ausgangsmaterial es zulässt.






    ROCK MASTERING


    Fette Gitarren und knallende Drums – so in etwa könnte man guten Rocksound bezeichnen… natürlich gibt es hierbei noch einiges mehr zu beachten!


    GESCHICHTE DER ROCK MUSIK

    Die heutige Rockmusik hat sich im Gegensatz zu früher stark verändert und lebt nun von einer vollen Gitarrenwand, Satten Bässen und einer im Mittelpunkt sitzenden Stimme. Auch die „compression“ der einzelnen Elemente hat sich über die Zeit hinweg sehr verändert.

    Rockmusik entstand gegen Ende der 1950er Jahre in Großbritannien aus der stilistischen Musikrichtung Rock ’n‘ Roll. Pioniere wie Elvis Presley, The Rolling Stones und die Beatles prägten diesen Stil mit den klassischen Instrumenten wie Gitarre, Bass, Schlagzeug, Gesang, Keyboard und Synthesizer. Häufig wird sie durch die Hammond Orgel ergänzt, im Funkrock kommen Bläser hinzu.

    So fing alles in den 1950ern mit den Rock’n’Rollern Bill Haley, Jerry Lee Lewis, Little Richard und Buddy Holly an. In den 1960ern führten Jimi Hendrix und die Rolling Stones, aber auch die Kinks, Eric Clapton und die Beatles diese Tradition fort. Schicke Anzüge, korrekte Haarschnitte – auch ‚Pilzköpfe‘ genannt – und unaufgeregte Bühnenshows standen im Kontrast zum kratzigen, dreckigen Sound der Bands.

    Arten der Rockmusik:

    • Glamrock
      Glamrock entstand in den 1970er Jahren und präsentierte die Musiker mit starkem Make-Up, Glitzerkleidung und androgyne Attitüden. David Bowie und T. Rex waren Vertreter dieses Genres. Es bildete einen starken Kontrast zum ebenfalls in der Zeit auftretenden Hard Rock, der von Led Zeppelin und Deep Purple geprägt wurde.
    • Psychodelic Rock
      Psychodelic Rock kombinierte klassische Musik, Jazz, Folk und neue Musik mit den elektronischen Instrumenten. So entwickelten Bands wie Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis und Yes vollkommen neue Ideen und Präsentationen der Rockmusik.
    • Punkrock
      Auch Punkrock war nun auf dem Vormarsch. Die Sex Pistols, The Clash und die Ramones setzten auf einfache 4/4-Takte. Musikalische Qualität stand im Hintergrund. Es ging wieder um Protest, den Ausdruck eines Lebensgefühls und Rebellion, allerdings nicht auf friedlichem Weg, wie es die Hippie-Bewegung vormachte.
    • Pop-Metal
      Pop-Metal entstand in den 1980er Jahren und feierte mit Bon Jovi, den Scorpions und Europe eine Mischung aus eingängigen Melodien und Stadionbombast.
    • New Wave
      Als Ausklang der Punkbewegung bildete sich das Genre New Wave mit den Bands Joy Division und The Cure, die mit düsteren Melodien und reichlich elektronischen Elementen aufwarteten. Weil auch hier die Grenzen zum Pop plötzlich wieder schwammen, entstand ein Bedürfnis nach Abgrenzung zum Mainstream.
    • Independent und Grunge
      Die Independent-Szene entwickelte sich im Verlauf der 1990er Jahre mit den Bands Pixies und Sonic Youth. Und weil es offensichtlich immer wieder ein Bedürfnis nach Rebellion gab, entstand ein neues Genre: Der Grunge. Nirvana, Pearl Jam und die Smashing Pumpkins waren legendäre Vertreter, die sich jedoch nur bis zum Tod vom Nirvana-Frontman Kurt Cobain im Jahr 1994 halten konnten.
    • Brit Pop
      Dennoch blieb die Rockmusik laut: Crossover-Bands wie Rage Against the Machine und Incubus, Skatepunk und auch Pop-Punk entwickelten sich in der letzten Dekade des 20. Jahrhunderts. Außerdem schaffte dieses Jahrzehnt die Vereinigung von Alternative Rock und Pop durch das Genre Brit Pop. Blur, Placebo und Oasis waren Bands dieser Zeit und sind zum Teil heute noch aktiv.
    • Nu Metal
      Ab der Jahrtausendwende sehnte man sich zurück nach lauten Klängen. Eine Retrowelle stampfte neue Bands aus dem Boden: The Strokes, Kings of Leon und Mando Diao. Legten diese Band ihren Fokus eher auf die vergangenen Jahrzehnte, nutzten Nu-Metal Bands wie Linkin Park und Limp Bizkit eher auf Crossover.
    • Emo-Genre
      Das Emo-Genre präsentierte Bands wie 30 Seconds to Mars und My Chemical Romance.
      Heutzutage besteht eine Rockband zumeist aus Sänger, Gitarrist, Schlagzeuger und Bassist.

    Auch heute sind all die genannten Genres aktiv und benötigen natürlich auch einen Mix oder das Master.

     


    ROCK ONLINE MASTERING BEI PEAK-STUDIOS

    Durch unsere jahrelange Erfahrung und Praxis in der Kooperation mit Bands und Künstlern können wir Ihre Projekte bzw. Ihr Audio Mastering perfekt umsetzen! Egal ob 80er Jahre-Sound, wie Pink Floyd, aktueller Sound, wie Maroon 5 oder experimenteller/psychedelischer Sound, wie MGMT gewünscht ist, ist Peak-Studios die beste Wahl für einen kompromisslosen Klang.



    FETTE GITARREN – FETTES ALBUM?

    Wir sorgen dafür, dass Ihre Soundvorstellungen bestmöglich erfüllt werden und Ihr geplanter Song oder Album den heutigen Standards an nichts nachsteht und dabei seinen gewünschten Charakter behält. Unsere Audioingenieure von Peak-Studios verhelfen Ihrem Mix anhand von langjähriger Expertise und professionellem Audio Equipment zu einem vollwertigen Master.

    Gerade wenn die Gitarren „fett“ sein müssen, der Bass „drücken“ oder die Stimme klar und deutlich zu lokalisieren sein soll, bieten wir verschiedene Wege an um ans Wunschziel zu kommen.



    ROCK REFERENZEN



    MASTERING ANGEBOT

    Unser vielfältiges Mastering Angebot erstreckt sich vom ausgeklügelten Stereo- und Stem-Mastering bis hin zum klassischen Vinyl-Mastering, welches die Herzen von Musikliebhaber höher schlagen lässt. Unabhängig davon für welches Mastering man sich entscheidet ist unser geschultes Expertenteam Ihr kompetenter Ansprechpartner, wenn es um Mastering der modernen Rockmusik geht und steht Ihnen bei jeglichen Fragen zum Thema Audioproduktion gerne zur Verfügung.


    HEAVY METAL MASTERING

    Die Metal Mastering chain sollte so ausgelegt sein, dass sie es möglich macht, einen lauten und transientenreichen Metal Song zu erstellen. Gerade in der Heavy Metal music ist ein hohes Maß an compression und Lautheit erforderlich. Gepaart mit transientenreichen Drums und einer ordentlichen Gitarrenwand (wall of guitar) sorgt dies für den idealen Metal Sound.

    Werden die Untergenres von Metal anders gemastert?

    Im Grunde arbeitet man bei allen Genres im Metal sehr ähnlich. Ein gewisses Maß an Kompression und ausgeprägte Gitarren sind in allen Subkategorien notwendig. Jedoch variiert der Sound von Band zu Band und von Subgenre zu Subgenre doch manchmal deutlich. Hier gilt es vor dem Metal Mastering im Mixdown die notwendigen Weichen zu stellen und mit compressions-staging zu arbeiten. Alternativ ist es auch möglich den Metal Mix in Subgruppen zu unterteilen und ein s.g. Metal Stem-Mastering zu erstellen. Hier könnte man z.B. in folgende Subgruppen aufteilen:

    •  Drums
    • Gitarren
    • Vocals
    • Key
    • EFX


    EDM ONLINE MASTERING

    Online Mastering von elektronischer Musik


    EDM oder elektronische Musik ist schon lange wieder angekommen in der modernen Pop-Musik. Ob nun deutscher House, Techno oder Trance , im Radio werden Sie alle gespielt.



    Was gehört zur elektronischen Tanzmusik (EDM)?

    Zu elektronischer Tanzmusik gehören viele tanzbare Musikstile, die durch Instrumente wie Synthesizer und Sampler, sowie seit den 90er Jahren auch Native Processing (softwareerzeugte Musik) charakterisiert werden. Bis auf die Gesangsstimme sind alle Klänge im Song synthetisch erzeugt und produziert.

    Wie ist ein EDM Song in der Regel aufgebaut?

    Bezeichnend sind die ständigen Wiederholungen von Melodie und Rhythmus, wodurch eine tranceartige Wirkung entsteht. Durch überraschende Einwürfe oder Veränderungen der Patterns entsteht eine gewisse Lebendigkeit der Musik innerhalb des Songs. Oft werden s.g. „Drops“ verwendet um Abwechslung im Track zu bieten. Auch Lautstärke Automationen sind bei elektronischer Musik keine Seltenheit.


    Worauf kommt es bei EDM besonders an?

    Im Mix von EDM (Electronic Dance Music) kommt es vor allem auf ein ausgeprägtes Bild der oberen Mitten an. Die Vocals sind meist eher im Beat platziert, statt wie in anderen Musikstilen, über den Beat. Ein druckvoller Sound und eine überdurchschnittliche Lautheit bzw. Kompression im Master sind weitere Merkmale der elektronischen Tanzmusik.

    Fehler im Mixdown bei elektronischer Musik

    • Bassbereich (alles unter 100 Hz) hat zu viele Pegelanteile im Seitensignal
    • Snare ist zu harsch
    • Sinusbässe überlagern die Kickdrum. Dies kommt oft von mäßig bis schlechter Raumakustik.
    • Plugins werden intern übersteuert. Oft versuchen dadurch die Künstler eine höhere Lautstärke bzw. Lautheit zu erzielen oder vergessen schlichtweg darauf zu achten. Hierbei kann es zu enormen klanglichen und unmusikalsichen Verzerrungen beim Mixing und im Mix kommen.

    Mit dem EDM online Mastering Ihrer Tracks sorgen wir für einen satten Bass- und Mittenbereich, sowie seidige Höhen und einem ausgewogenen Stereoimage. Durch unsere jahrelange Erfahrung im Bereich der elektronischen Musik, können wir Ihre Soundvorstellungen ideal umsetzen.




    HIP-HOP MASTERING

    Online Mastering von Beats und Rap Vocals


    Hip-Hop ist schon lange wieder angekommen in der modernen Pop-Musik. Ob nun deutscher Hip-Hop, Oldschool oder Newschool, im Radio werden Sie alle gespielt.


    Ursprung und Geschichte des Hip Hop

    Die Wurzeln des Hip-Hops liegen in der schwarzen Funk- und Soul-Musik, welche ihren Ursprung in den schwarzen Ghettos der USA hat. Bezeichnend für diesen Musikstil sind der Rap (Sprechgesang), das Samplen und Scratchen.

    Hip-Hop ist nicht nur eine Musikrichtung, sondern auch eine Kultur, welche durch Rap, DJing, Breakdance, Graffiti und Beatboxing charakterisiert wird.

    Mittlerweile gibt es eigene Hip Hop Charts und zahlreiche Hip Hop Veranstaltungen auch in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Das legendäre Hip Hop Kemp findet jedes Jahr in der Tschechei statt. Durch unsere Jahrelange erfahrung im Bearbeiten von Vocals, ermöglichen wir auch für schwierige Vocal Aufnahmen den passenden Sound im Mastering.


    Trap

    Trap (engl. „Falle) ist ein Subgenre von Hip Hop und entstand in den 90er Jahren in den Südstaaten von Amerika. Trap Hip-Hop entstand durch die Thematisierung von Drogenhandel in der Hip Hop Musik. Trap Hip-Hop zeichnet sich durch schleppende tiefe Bässe und schnelle Hi-Hats im Beat aus. Einer der Pioniere der Trap-Musik ist der Rapper T.I. mit seinem Album „Trap Muzik“ welches 2003 erschien. Seit 2015 nimmt Trap Musik auch immer mehr Einzug im deutschen Hip Hop. Künstler wie Mo-Trip, Rin, Capital Bra oder Gzuz bedienen sich fleißig am Trap-Hip-Hop und dessen Vocal Sound. Auch der Künstler „Gozpel“ brachte mit dem Album „Symphatoz“ ein Trap-lastiges Album auf dem Markt, welches von Universal Music vertrieben und von Peak-Studios gemastert wurde.


    Möglichkeiten der Bearbeitung von Hip-Hop und Rap

    Gerade der Hip-Hop lebt von einem ausgeprägtem Bassbereich und knallenden Drums. Durch unsere jahrelange Erfahrung mit Künstlern aus aller Welt, können wir Ihre Projekte bzw. Ihr Master perfekt umsetzen! Egal ob 90er OldSchool Hip Hop, Dirty South, Crunk, Trap oder Newschool, mit dem online Mixing und Mastering von Peak-Studios erzielen wir den pefekten Sound für Ihre Hip-Hop Produktion.

    In unserem Blogbereich findet Ihr Mixingtipps zum Thema Vocals recorden damit Euch auch die nächste Produktion Eures Hip-Hop Tracks mit gutem Sound gelingt.

     

    Die größten Probleme beim Mastern von Hip-Hop, Trap und Rap

    Ganz klar, der Kick/Bassbereich. Meist liegen den Artists hier keine Einzelspuren der Beats vor, oder der ganze Song wurde vorher schon extrem stark komprmiert, sodass es nur noch schwer möglich ist, die Vocals ordentlich in Harmonie mit dem Instrumental zu bringen. Auch aufgrund schwieriger Akustikanforderungen in der Aufnahme von Rap Vocals oder eine saubere Wiedergabe von tiefen Frequenzen im Beat, macht die Problematik bzw. Fehleranfälligkeit recht hoch.

    In unseren Mastering Studios haben wir akustisch gemessene und geplante Räume mit einer exzellenten Abbildung in den tiefen Frequenzen. Somit können wir das Maximum aus dem vorliegenden Track holen.



    DRILL RAP MASTERING

    Ursprung und Geschichte des Chicago Drill Rap

    Der Chicago Drill Rap entstaht in der 2. Jahreshälfte von 2012, da in der ersten Jahreshälfte die Mordzahlen ungewöhnlich plötzlich in die Höhe stiegen und sich auf wenige Viertel in der Stadt konzentrierten. Einige der dort lebenenden Jugendliche nahmen diese Form des Raps um sich Gehör der dort herrschenden Verhältnisse zu verschaffen.

    Ursprung und Geschichte des UK Drill Rap

    Der UK Drill Rap entstand etwas später als der Chicago Drill und beinhaltet Einflüsse wie aus dem britischen Grime. Ähnlich wie in Chicago waren Unruhen und Gewaltateten in einigen Vierteln von London an der Tagesordnung, woraus dieser Kollektivrap entstand.  Im Gegensatz zum Chicago Drill, wird im UK Drill meist über Stich- anstatt Schusswaffen gerapt.

    Richtige Bearbeitung von Chicago und UK Drill Rap

    Gerade der Drill Rap profitiert von einem ausgeprägtem Sub-Bassbereich, knallenden Drums, sowie einer meist deutlich über den Beat stehenden Vocal. Hierzu benötigt es eine gewiss starke Kompression um den maximalen Druck innerhalb des Titels aufbauen zu können. Digitale Geräte oder Plugins eigenen sicher daher nur schwer für die Umsetzung. Speziell der Subbassbereich unter 60hz ist extrem wichtig für eine gute Performance des Titels auf allen Anlagen. Der Subbass sollte schön gleichmäßig über den ganzen Titel das Fundament bilden. Um diesen richtig beurteilen zu können, ist eine ausgemessene und optimierte Akustik von größter Wichtigkeit!

    Durch unsere jahrelange Erfahrung mit Künstlern aus aller Welt, können wir Ihre Projekte perfekt umsetzen! Egal ob UK Drill, Trap, Grime oder Chicago Drill, mit dem analogen online Mastering von Peak-Studios erzielen wir einen druckvollen, warmen, transparenten und satten Sound mit ordentlich Druck in Stimme und Bassbereich.




    DUBSTEP MASTERING


    Dubstep, eine größtenteils in England entstandene Musikrichtung, wird allgemein mit Namen wie Skillrex, Knife Party, Nero, Caspa usw. verbunden. Wer noch nichts von Dubstep gehört hat und sich einen Eindruck verschaffen möchte, der sollte in den Track Night Shine von Exicision und The Frim hineinhören oder einfach in Soundcloud oder Beatport nach Dubstep Mixen suchen:

     


    WAS MACHT DUBSTEP AUS?

    In den um die 140 BPM (Beats per Minute) schnellen Dubstep Beats finden sich Elemente verschiedenster Musikrichtungen wieder. Beispielsweise Drum and Bass, Jungle, Dub, Reggae, Electro, HipHop. Genreunterteilungen sind z.B. Chillstep, Brostep, Darkstep, Melodic Dubstep usw.

    Die minimalistische Musikrichtung lebt von tiefen, druckvollen und dominanten Basslines in Verbindung mit Vocal Shouts/ Vocal- Phrases und gezielt gesetzten Highlights wie Arp Sounds oder kurzen melodiösen Brüchen. Das markanteste Markenzeichen für dieses Genre sind die sogenannten Wobble Bässe. Diese bestehen aus dem Zusammenspiel verschiedener Oszillatoren wie z.B. einer Sägezahnform für die Dominanz (Obertöne) und einer Sinuswelle für den nötigen Druck.


    DUBSTEP MIXING TIPPS

    Dazu wird dann ein Tiefpassfilter geschaltet, der dafür zuständig ist die Grenzfrequenz zwischen Tiefen und Hohen Frequenzen festzulegen – dies geschieht mit dem sogenannten Cutoff Regler. Durch einen LFO Low Frequency Oscillator können dann die Wobble – Schwingungen erzeugt werden. Die Drums im Dubstep werden in einem 4/4 Takt- Halfstep gespielt = das heißt die Drums laufen bei einem 140BPM schnellen Song in einer Schnelligkeit von 70 BPM.

    Wir empfehlen bei der Anlieferung von Dubstep Songs zum mastern einen Ausgangspegel von -6db (fs). Wie bei einem house oder essential Mix. Wer sich beim Sound nicht sicher ist, dem empfehlen wir unsere Mix-Analyse.





    K-POP MASTERING – KOREAN POPULAR MUSIC


    K-Pop ist momentan einer der Musikrichtungen mit dem meisten Aufsehen in der weltweiten Musikszene. Mit über 300 Mio. Views oder mehr pro YouTube Video, brechen z. B. die Top Bands „BLACKPINK“ und „BTS“ aus Korea alle Rekorde und füllen alle großen Stadien auf Ihren Touren.


    Ursprung und Geschichte des K-Pop

    Die Wurzeln des K-Pops (koreanische Popmusik) liegen in den 90er Jahren und sind das Gegenteil zum J-Pop (Japanischen Pop). Einflüsse der amerikanischen Streitkräfte in den 50er und 60er Jahren, beeinflussten die heutige K-Pop-Music. Der Sound ist eine Mischung aus Rap, Trap, Rock, Elektro, Pop, Dance und RnB.

    Korean Pop-music hebt sich auch durch ihre Eigenheiten wie z. B. speziellen Merchandise oder so genannten „Fanchants“ ab. Jeder neue Release, welcher im K-Pop als „Comeback“ bekannt ist, wird hier gebührend gefeiert und die Fans sorgen für die nötige Unterstützung in den sozialen Medien oder Video Plattformen wie YouTube und Vlive.


    K-Pop Mastering und Bearbeitungsmöglichkeiten der Koreanischen Pop-Musik

    Gerade der K-Pop lebt von einem ausgeprägtem Bassbereich und kristallklarem Sound in der Vocal. Ein luftiger Mittenbereich, dominante Höhen und satte Seitensignale, zeichnen das Soundbild der Koreanischen Pop Music aus. Durch unsere jahrelange Erfahrung sowohl im Hip-Hop-, Trap-, EDM- und Rockbereich veredeln wir K-Pop mit dem nötigen Glanz und Druck im Mastering. Auch das Fileformat ist im K-Pop Bereich in der Entwicklung des Konsumverhaltens durchaus dem Westlichen voraus. Mit 24bit/96khz Samplerate, hören die K-Pop Fans hochqualitative Audiofiles. Auch der Verkauf der Musikstücke z.B. als Download, läuft zum großen Teil über Formate wie FLAC oder WAV in dieser Auflösung. Diese werden auch auf immer mehr Websites wie z. B. 7digital oder qobuz hierzulande auf diesem hohen Level angeboten.


    Online Mastering von K-Pop-Music bei Peak-Studios

    Bei unserem K-Pop-Mastering sorgen wir für den nötigen Feinschliff und den transparenten Sound. Durch schnelle „turn around Zeiten“ (meist innerhalb von 1-2 Werktagen), garantieren wir einen schnellen Datenaustausch. Wir liefern alle fertigen Master im gewünschten Ausgabeformat – auch in 24bit/96khz. Abgerundet durch einen exzellenten Kundenservice und ausführlicher Beratung, setzen wir gemeinsam Ihr Projekt um.




    KLASSIK MASTERING

    ONLINE E-MASTERING FÜR KLASSISCHE MUSIK


    Beim Mastern von klassischer Musik gilt es erst einmal zu unterscheiden, wie das gewünschte Endresultat zu klingen hat. Hierbei gibt es stilistische Unterschiede im jeweiligen Zeitalter.


    Klassik Mastering – Pop oder klassisch?

    Der Unterschied zwischen der „klassischen-“ und der „Pop-Variante“ liegt sowohl im eingeschränkten Dynamikbereich der Pop-Variante, als auch im mehr bass betontem Frequenzbereich. Je nach Verwendungszweck sollte deshalb erstmal erörtert werden, welches Ziel mit Ihrem Projekt erreicht werden soll damit wir im Online-Master, das Beste aus Ihrem Stück bzw. Ihren Aufnahmen herausholen können.


    Möglichkeiten der Bearbeitung von klassischer Musik

    Gerade die klassische Musik lebt von Dynamik, worauf hin die Spieler jahrelang geübt haben, als auch vom ehrlichen und harmonischen Klang der Instrumente untereinander. Wir Sorgen dafür, dass ,piano’ piano und ,mezzoforte’ auch wirklich nur mezzoforte bleibt und den Dynamikverlauf bestmöglich wiedergibt.


    KLASSIK MASTERING BEI PEAK-STUDIOS

    Egal ob es sich bei Ihrem Musikstück um die Vertonung eines Bläsertrios, Streicherquartets oder einer Big Band handelt, ist unser Fachpersonal von Peak-Studios die richtige Anlaufstelle wenn es um Klassik-Mastering geht. Durch unsere jahrelange Erfahrung können wir Ihre Projekte perfekt umsetzen! Sind Sie sich unsicher mit der Mikrofonierung, der Panoramaverteilung oder der Raumakkustik? Wir helfen Ihnen gerne dabei! Unabhängig davon ob Sie die klassische Variante zum Genuss im heimischen Wohnzimmer bevorzugen, oder Sie Ihr Stück für ein Filmprojekt verwenden möchten und eher die „Pop-Variante“ wählen, unterstützen wir Sie gerne bei der Umsetzung und stehen Ihnen bei allen Fragen zum Thema Audioproduktion zur Verfügung.



    SCHLAGER MASTERING


    Schlager Musik ist und war schon immer sehr präsent in der deutschen Geschichte vertreten. Ob es der altertümliche Schlager, oder aber auch moderner Schlager ist, ist schon fast egal. Schlager spielen sie überall!



    GESCHICHTE DES SCHLAGERS

    Schlager leitet sich von dem Begriff „einschlagen“ ab und wird oft mit einem Blitzschlag, aufgrund seines durchschlagenden Erfolges, verglichen. Charakteristisch für Schlager sind einfache Rhythmen und Melodienfolgen, die für einen schnellen Wiedererkennungswert sorgen, sowie humoristische oder sentimentale Texte. Somit ist der Schlager ein Ohrwurm, ein volksnahes Lied.

    Lange Zeit wurde dieses, von Erfolg gekrönte, Musikgenre in Deutschland unterschätz, doch kehrt jetzt in den Tagen von Helene Fischer, Andreas Gabalier und vielen anderen Newcomern, erfolgreich in die Charts zurück.

    Dabei ist es mittlerweile üblich auch Rhythmen und Synthesizer aus dem Electropop und EDM-Bereich einfließen zu lassen, um eine breitgefächerte Hörerschaft zu erreichen. Egal ob es sich bei Ihrer Schlagerproduktion um eine sanfte Liebesballade oder einen zum Tanzen und Mitsingen anregenden Upbeat handelt, finden wir für Sie immer den richtigen Sound um Ihren Hörern das bestmögliche Klangerlebnis bieten zu können.


    Schlager Mastering bei Peak-Studios

    Durch Jahrelange Erfahrung im Mastering und dank entsprechendem Equipment ist unser Team der richtige Ansprechpartner, wenn es um die Optimierung Ihres Musikprojektes geht.

    Unser Schlager online Mastering klingt ganz im Sinne der aktuellen deutschen Schlagerproduktionen. Akkurater und klarer Sound, sowie eine gute Sprachverständlichkeit sind hier die Merkmale. Auch die erwünschte Lautheit aktueller Schlager Produktionen bilden wir für Sie gerne bei Ihrem Schlager Song ab, damit Ihr Song beanstandungslos sowohl in den Genreplaylists der großen Streaming-Dienstleister, als auch im Radio seinen Platz finden kann. Gerade in der Schlager Musik sind die breiten und vollen Seitensignale sehr Markant für die Stilistik und ausschlaggebend für den Erfolg Ihres Werkes. Auch hier sorgen wir mit einer analogen M/S (Mid-Sid-Signals) Kompression und detailliertem Equalizing für den idealen Schlager Sound.





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