보컬 - 녹음 및 믹싱 - 방법을 보여드리겠습니다!
보컬 녹음 장비
좋은 보컬 녹음은 적절한 마이크 선택에서 시작됩니다. 따라서 모든 마이크가 모든 목소리에 적합한 것은 아니므로, 사전에 다양한 마이크를 테스트해 보는 것이 중요합니다. 예산이 넉넉하다면(최대 1000유로) 브라우너 팬텀 클래식, 예산이 적을수록 노이만 TLM 102물론, 훨씬 더 많은 돈을 쓸 수도 있지만 우선 이것은 견고한 장비하지만 돈이 많으시다면 Brauner VMA를 한번 써보시는 걸 추천드립니다 🙂
특히 마이크 선택 노래나 음성 녹음 특히 중요합니다. 시간을 내어 테스트 보고서를 비교하고, 홈 스튜디오 환경에서 다양한 마이크를 사용해 본 후, 자신의 필요에 가장 적합한 마이크를 선택해야 합니다.
적합한 마이크를 찾았다면 마이크 프리앰프(마이크 신호를 위한 프리앰프)를 고려해 보세요. 저는 SPL, Avalon, Neve, RME 등의 프리앰프를 추천합니다. 각 프리앰프마다 고유한 사운드 특성이 있으므로, 이 경우에도 다양한 프리앰프를 사용해 보는 것이 좋습니다.
홈 레코딩 케이블링의 경우 Thomann의 자체 브랜드를 신뢰할 수 있습니다. 뱀 팝필터로는 다음을 추천합니다. K&M 23956 팝킬러 또는 티본 MS 180.
Vovox와 Sommer 등에서 더 높은 품질의 케이블을 구입할 수 있습니다.
모든 사슬의 강도는 가장 약한 고리에 따라 결정됩니다!
따라서 지금까지 언급한 사항뿐만 아니라 어떤 AD/DA 변환을 하느냐, 녹음 형식(바람직하게는 24비트로 설정)도 중요하다는 것을 상상할 수 있습니다.
다음 그림에서는 신호 흐름을 확인할 수 있습니다.
말이나 노래를 잘 녹음하기 위한 설정
모노인가 스테레오인가?
물론 모노! 보컬이 스테레오로 녹음된 게 계속 보여요. 왜 그럴까요? 대부분 트랙당 마이크를 하나만 사용하거든요. 그러니 모노로 해 주세요!
샘플 속도는 높을수록 좋은가요?
네, 그리고 아니요. 팟캐스트나 영화에 사운드를 추가하려는 경우가 아니라면 출력 형식은 샘플 레이트가 16kHz인 44.1비트 Wave입니다. 아니요, 여러분, MP3 128kbps는 아닙니다. 😀 녹음 형식으로 24비트를 선택하고 샘플 레이트를 44.1kHz로 유지하거나 88.2kHz로 변경하는 것이 좋습니다(계산은 여기에서 더 자세히 설명합니다). 샘플 레이트가 48kHz 또는 96kHz이면 계산에 반올림 오류가 발생하여 눈에 띄는 아티팩트가 발생할 수 있습니다. 안타깝게도 이러한 실수는 너무 자주 발생하지만, MP3로 녹음하면 됩니다. 그렇다면 비싼 장비를 살 필요가 있을까요? 사진 찍는 것과 같으니까요.
출력 해상도가 높을수록 나중에 더욱 세밀하게 편집하고 변환할 수 있습니다!
올바른 녹음 레벨
여기에는 간단한 기본 규칙이 적용됩니다.
가능한 한 크게, 그리고 필요한 만큼 조용하게!
따라서 녹음 신호가 절대 클리핑되지 않도록 주의해서 녹음하세요. 프리앰프/컨버터/DAW 입력 채널의 빨간색 표시등을 보면 이를 확실히 알 수 있습니다.
안타깝게도 저는 정반대의 상황을 자주 경험했습니다. 녹음 레벨이 너무 낮아서 파형을 알아보기 위해 트랙을 최대로 확대해야 했던 트랙들이 믹싱 작업에 배정된 적이 있습니다. 이 경우 유일한 문제는 신호 대 잡음비가 너무 낮을 수 있다는 것입니다. 그러니 너무 조용하게 녹음하다가 압축 후 갑자기 "이상한 잡음"이 들린다고 해서 놀라지 마세요.
녹음 중 로우컷
Bei 데르 보컬 녹음 인터페이스나 마이크에 로우컷 필터를 적용하여 충격 소음과 같은 저주파를 제거할 수 있습니다. 녹음 중에는 로우컷 필터를 사용하지 말고, 보컬 녹음 후 DAW에서 설정하는 것을 권장합니다. 80~100Hz의 기준 주파수를 권장합니다.
실내 음향
이 부분은 종종 잊히거나 잘못 처리됩니다. 적어도 처음에는 측면 파티션을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 녹음 부스를 짓는 것은 a) 필요한 자금이 없거나 b) 다음과 같은 경우에는 생각조차 하지 마세요. 필요한 지식을 가지고 있다 c) 공간이 충분하지 않습니다. d) 폼 패딩이 너무 많이 남습니다. 소위 "레코딩 부스", 또는 "쿨"한 모임에서는 "both"(멋지게 들리도록 "o"를 최대한 낮게 발음하세요)라고 부르는 곳은 때로는 득보다 실이 많을 수 있습니다. 특히 폼 패딩으로 구석구석을 메우고 깨진 플러그인으로 믹스에서 이전에 죽어 있던 고음을 인위적으로 복원하려고 애쓰는 경우 더욱 그렇습니다. 이 방법이 성공할 가능성은 천둥이 없는 번개만큼이나 낮습니다.
한편으로는 측면 패널을 사용하면 공간을 절약할 수 있는 솔루션이고, 다른 한편으로는 녹음한 소리가 좋게 들리도록 설치하여 여가 활동을 즐기는 데도 유용합니다.
믹싱 – 보컬 믹싱
보컬이 녹음되면 이제 시간입니다. 혼입보컬이 어떻게 믹싱되는지는 다음에 따라 달라집니다. 장르 당신이 움직이는 곳. 힙합 보컬은 다소 건조하게 섞여 있어서 EDM-숫자에는 매우 강력한 효과가 필요할 때가 있습니다. 일반적으로 좋은 보컬을 얻으려면 다음과 같은 작업을 수행해야 합니다.
1. 로우컷 필터를 사용하여 80~100Hz까지의 주파수를 제거하세요. 이 주파수는 발소리와 같은 소음이 자주 발생하는 곳입니다.
2. 100~200Hz 사이에서는 목소리에 따뜻함을 더할 수 있습니다. 이를 통해 원하는 대로 목소리를 바꿀 수 있습니다. 다음 사항이 적용됩니다.
더 좋게 들리게 하고 싶으면 낮추고, 다르게 들리게 하고 싶으면 높이세요!
3. 3~5kHz 사이의 주파수를 높이면 믹스에서 자신의 목소리를 위한 공간을 더 확보할 수 있습니다. 하지만 이 주파수 대역은 주의해서 사용해야 합니다. 과도하게 사용하기 쉽고, 볼륨을 높이면 내이에 불쾌한 통증을 유발할 수 있습니다.
4. 지나치게 강한 S 사운드를 억제하거나 일시적으로 방해가 되는 주파수를 제한하려면 디에서나 다이나믹 EQ를 사용하세요.
5. 컴프레서를 사용하여 녹음 레벨의 변동을 제어합니다. 팁: 조금 시도해보세요 멀티밴드 컴프레서 이것저것 시도해 보세요. 놀라운 효과가 있을 수 있어요.
보컬을 전체 믹스에 통합하세요: 본 튜토리얼에서는 게인 스테이징, 다이내믹스, 이펙트 및 밸런스가 믹싱 과정 전반에 걸쳐 어떻게 상호 작용하는지 보여줍니다. 혼합 가이드 체계적인 과정을 통해.
6. 목소리에 리버브를 사용하세요. 리버브의 양은 취향과 장르에 따라 달라집니다.
=> 리버브가 적을수록 보컬은 더 건조해집니다. 리버브가 많을수록 보컬이 믹스에 더 잘 어우러집니다.
따라서 깊이 변화를 활용하세요(이는 악기에도 적용됩니다).
7. 딜레이는 빈틈을 메우고 보컬을 더 넓게 들리게 할 수 있습니다. 딜레이가 적을수록 좋다는 말이 있듯이, 딜레이 효과는 항상 아껴서 사용하세요.
8. 코러스 파트와 메인 파트를 구분하려면 여러 보컬을 녹음하거나 녹음된 트랙을 두 배로 늘려 파노라마처럼 재생하는 것이 좋습니다. 모노 호환성에 항상 유의하세요. 그렇지 않으면 스마트폰과 같은 모노 기기에서 여러 개의 녹음된 트랙이 들리지 않을 수 있습니다.
9. 목소리가 너무 가늘게 들린다면, 이 트랙을 똑같은 방식으로 다시 녹음하여 복제하세요. 그런 다음 메인 트랙 아래에 놓고 크게 압축한 후 원하는 볼륨으로 높이세요. 하지만 주의하세요. 단순히 복제하는 것만으로는 볼륨이 두 배로 커지므로 도움이 되지 않습니다.
팁 : 복제된 트랙은 최대한 깨끗하고 동기적으로 복제해 주세요! 이렇게 하면 믹싱 작업에서 시간과 노력을 크게 절약할 수 있습니다.
10. 항상 "제로 라인"에서 자르고 오디오 스니펫의 시작과 끝에 약간의 페이드 효과를 추가하세요(10ms 정도면 충분합니다). 이렇게 하면 잘못된 편집으로 인한 잡음을 방지할 수 있습니다.
11. 믹싱 후 마스터링은 전문 스튜디오에 맡기는 것을 권장합니다. 이러한 스튜디오는 고품질 음향을 자랑하며, 고품질 마스터링 제조된 하드웨어.
전체 혼합 과정이 너무 어렵다면 우리는 다음을 제공합니다. 온라인 믹싱 서비스 시.
