가장 흔한 믹싱 실수 10가지와 이를 피하는 방법

의 품질 마스터 항상 ~에서 이다 혼성 또는 믹스다운의 품질 저희는 종종 제작을 위해 사전 믹싱된 트랙을 받습니다. 완벽한 결과물을 만들기 위해 이러한 트랙의 품질을 최대한 높이는 것이 저희에게 중요합니다. 온라인 마스터 그래서 저희는 여러분을 위해 가장 흔한 믹싱 실수 목록을 정리했습니다. 또한, 온라인 믹싱 서비스

1. 제한/최대화

마스터링의 마지막 단계는 볼륨을 최적의 레벨로 최대화하는 것입니다. 믹싱 과정에서 이 단계를 수행하면 마스터링 과정에서 음량을 조절하는 옵션이 제한됩니다. 이로 인해 개별 주파수의 왜곡이 발생할 수 있습니다.

팁 :

마스터링을 최적으로 편집하려면 kein 리미터 가능 하게끔.

2. 파일 형식

믹스다운이 완료되면 인코딩을 해야 합니다. MP3로 인코딩하면 품질이 상당히 떨어지지만, 모든 사람이 이를 알아차리는 것은 아닙니다.

팁 :

바람직한 파일 형식은 다음과 같습니다. Wave, Aiff, SD2, Wave64 또는 Podcast Wave. 비트 해상도는 가능한 한 높아야 합니다. 32 비트 부동 소수점 또는 24 비트 Logic이나 Pro Tools와 같은 다른 시퀀서의 경우. 샘플 속도도 중요하며 44,1kHz로 설정해야 합니다. 레드북 CDDVD-오디오의 경우 48 또는 96 스트리밍 또는 비디오 제작.

3. 믹스에서의 하이햇

하이햇은 사람의 귀에 가장 민감한 주파수 범위인 1000Hz에서 4000Hz 사이에 위치합니다. 믹스다운 너무 지배적으로 믹스되어 나중에 마스터링할 때 보정하기 어렵거나 아예 불가능할 수도 있습니다. 보컬, 신시사이저, 스네어 드럼 등의 다른 트랙이 정확히 이 주파수 범위에 있기 때문입니다.

팁 :

믹스의 하이햇 무언가를 되찾다나중에 마스터에서 다시 강조 표시할 수 있습니다.

4. 음성 볼륨

기본적으로 보컬과 다양한 악기 간의 균형을 맞추는 것은 쉽지 않습니다. 마스터링은 곡 전체에서 최적의 사운드를 얻는 것입니다. 완성된 믹스에서 보컬이나 개별 악기를 변경하는 것은 제한적인 범위 내에서만 가능합니다. 따라서 마스터링 과정에서 조용한 보컬을 적절히 강조하고 볼륨을 높이는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다.

팁 :

제작 과정에서 보컬과 악기의 균형을 맞추는 것이 중요합니다. 두 번의 믹스다운을 거치는 것이 좋습니다. 보컬업 버전 그리고 다른 한편으로는 보컬 다운 버전, 창조되다.

5. 음성의 리버브 부분

트랙에서 메인 보컬에 얼마나 많은 공간을 할당해야 하는지에 대한 질문은 일반적으로 광범위한 토론으로 이어집니다. 혼입결정은 부분적으로 취향의 문제이지만, 노래의 템포에도 달려 있습니다. 마스터링 마지막 단계에서 최대 음량을 얻고 싶다면 압축기 싶게 리미터 이렇게 하면 조용한 부분은 더 크게 들리고, 소리가 큰 부분은 최대화되지 않아 다이내믹스가 감소합니다. 조용한 부분에는 보통 리버브가 포함되는데, 리버브가 너무 많은 공간감을 가지고 있으면 불균형적으로 증폭됩니다. 과도한 리버브를 방지하려면 컴프레션만 줄이거나 스테레오 이미지 하지만 두 과정 모두 전반적인 결과를 최소화하는 결과를 낳습니다.

팁 :

이 문제를 알고 믹스다운 중에 이를 염두에 두는 것이 중요하며 의심스러운 경우에는 Reverb-공유를 최소화하세요.

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6. 스네어 드럼 볼륨

스네어 드럼은 매우 강한 트랜지언트(타악기의 첫 번째 빠른 임펄스)를 포함하고 있기 때문에 마스터링 과정에서 종종 배경으로 사라지곤 합니다. 사운드 형성에 중요한 역할을 하기 때문에 높은 레벨을 가지고 있으며 보통 매우 역동적입니다. 하지만 안타깝게도 이러한 트랜지언트는 리미팅의 영향을 받습니다.

팁 :

스네어 드럼은 마스터링 과정에서 소리가 너무 크게 들리지 않도록 주의해야 합니다. 하지만 마스터링을 통해 소리 크기를 키우고 싶을 때는 스네어 드럼을 또렷하게 들리도록 하는 것이 중요합니다.

7. 베이스 드럼 볼륨

로 시작하면 혼입 베이스 드럼과 함께, 그리고 이후 단계에서 점점 더 많은 악기를 추가할수록 베이스 드럼의 어택(1000~3000Hz)이 점점 더 배경에 가까워집니다. 이는 이 중간 주파수 대역에 보컬, 기타 등 다양한 사운드가 존재하기 때문입니다. 록 믹싱, EDM의 신시사이저그러면 이펙트가 시작 부분에서 여전히 뚜렷하게 들리는 베이스 드럼 어택을 마스킹합니다. 이를 마스킹 효과라고 합니다. 이퀄라이저가 이미 앞쪽에 있는 악기들을 주로 증폭시키기 때문에 마스터링 과정에서 이 효과를 더 뚜렷하게 만드는 것은 거의 불가능합니다.

팁 :

믹스에서 해당 주파수를 증폭하는 것만으로는 충분하지 않다면 베이스 드럼 두 개를 사용하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 베이스 드럼 하나는 저음(200Hz 미만)만 담당하고, 다른 하나는 고음(어택)을 담당하게 됩니다. 500Hz 미만의 모든 주파수를 하이패스 필터로 필터링하면 믹스에서 어택감이 충분히 커지도록 조정할 수 있습니다.

8. 서브베이스

마스터링에서 가장 중요한 작업 중 하나는 베이스 레인지입니다. 베이스의 저주파를 레이어링하려면 상당한 감도가 필요합니다. 게다가 안타깝게도 저희가 받는 파일의 약 90%는 여전히 100Hz 미만의 사이드 신호가 너무 많이 포함되어 있습니다.

팁 :

저주파 범위가 중요합니다. 20Hz와 150Hz는 손실되지 않습니다. 특히 힙합/팝 프로덕션에서는 이게 중요해요! 베이스는 모노로 유지하세요!

9. 목소리의 "S"

많은 보컬 녹음 "s"가 너무 날카롭다는 문제가 있습니다. 특히 보컬을 두 배로 늘릴 때 문제가 되는데, "s" 소리가 변할 수 있기 때문입니다. 문제가 되는 "s" 소리를 최소화하는 컴프레서가 있지만, 상당히 좁은 주파수 범위에서 작동합니다. 마스터링에도 사용할 수 있지만, 문제가 있는 부분뿐만 아니라 전체 트랙에 영향을 미칩니다. 즉, 같은 주파수 범위에 있는 모든 악기, 특히 스네어 드럼과 하이햇이 압축됩니다.

팁 :

문제가 "S" 사운드에 있는 경우 믹스다운에서 디에서를 적용해야 합니다. 하지만 이 작업은 매우 세심한 주의 이런 일이 발생할 수 있는 이유는 이 장치가 "s"를 "ch"로 바꾸기 때문이며, 감소가 너무 많으면 음성의 전반적인 사운드에 타협을 해야 하기 때문입니다.

10. 위상 취소

동일한 주파수의 두 파동이 만나고 시간적으로 약간만 차이가 나는 경우, 위상 취소이로 인해 간섭이 발생하여 레벨이 감소하거나 해당 주파수가 완전히 상쇄될 수 있습니다. 이 문제는 주로 저주파수 대역에서 발생합니다. 기술적 오류나 변조 효과(예: 플랜저, 코러스, 페이저) 또는 여러 개의 마이크로 단일 음원을 녹음할 때 발생할 수 있습니다. 베이스가 너무 작아지지 않았는지 확인하기 위해 믹스를 모노로 전환하는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 트랙이 더 이상 재생되지 않습니다. 단일호환성.

팁 :

중요한 것은 모노 호환성 믹싱 과정에서는 위상 상관기 등을 사용하여 이를 수행할 수 있습니다. 작은 위상 변화는 거의 불가피하며, 사운드를 더욱 흥미롭게 만들기 위해 종종 허용되기도 합니다. 저주파에서는 (200Hz 이하) 어떠한 변화도 일어나서는 안 됩니다. 변화가 생기면 심각한 결과가 초래될 것입니다.

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Chris Jones

CEO – 믹싱 및 마스터링 엔지니어. Peak-Studios(2006) 설립자이자 독일 최초의 전문 오디오 믹싱 및 마스터링 온라인 서비스 제공업체 중 하나입니다.

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