홈 마스터링을 위한 10가지 마스터링 팁
마스터링은 곡 제작의 마지막 단계입니다. 이 단계에서는 곡의 볼륨을 높이고, 최대한 균형 잡힌 사운드를 구현하면서도 믹스의 개성을 크게 훼손하지 않도록 해야 합니다. 이 모든 것을 달성하기란 쉽지 않습니다!
1. 마스터링에서 페이드 인
마스터링할 때는 항상 페이드를 사용해야 합니다. 특히 곡의 시작과 끝에는 항상 페이드를 사용해야 매우 거슬릴 수 있는 크랙클(잡음) 현상을 방지할 수 있습니다. 페이드 인과 페이드 아웃에는 4~6ms를 사용하는 것이 좋습니다.
2. 최소 24비트로 작업하세요
DAW 세션의 마스터링은 최소 24비트 이상이어야 합니다. 24비트의 동적 범위는 144dB입니다. 즉, 1비트는 6dB를 나타냅니다. 다이나믹 녹음과 믹스가 최소 24비트로 만들어지는 것이 중요합니다. 이렇게 하면 더 세부적인 결과와 전반적으로 더 큰 소리를 얻을 수 있습니다.
3. 낮은 볼륨으로 마스터하기
조용히 들으면 귀를 보호할 뿐만 아니라 방 안의 소음도 줄여서 듣는 동안 신경 써야 할 부분이 줄어듭니다. 이를 통해 소재의 밀도와 투명도를 더 잘 파악할 수 있습니다.
마스터 볼륨을 마치면 모니터 볼륨도 높여야 합니다. 이렇게 하면 조용히 들을 때는 잘 들리지 않는 뚜렷한 주파수를 알아차리는 데 도움이 됩니다. 마스터 볼륨을 높이면 볼륨 레벨의 큰 변화도 빠르게 알아차릴 수 있습니다.
4. 모타운 트릭이나 패럴렐 컴프레션을 사용하세요!
병렬 압축을 사용하면 원래 사운드의 고도로 압축된 버전을 믹싱하여 믹스의 투명성과 역동성을 잃지 않도록 할 수 있습니다.
메인 트랙을 복사한 후 다음의 도움을 받아 편집합니다. 오디오 압축기 매우 강하게 압축합니다. 그런 다음 복사된 트랙의 볼륨을 천천히 높여 메인 트랙과 함께 훌륭한 사운드가 만들어지도록 합니다. 전체적인 결과는 더욱 풍부하고 풍부하며 풍성해집니다! 이러한 사운드에 적합한 플러그인으로는 예를 들어 1176 에뮬레이션이 있습니다.
5. 마스터링 시 압축을 너무 많이 사용하지 마세요
마스터 컴프레서는 현명하게 사용해야 합니다! 일반적으로 신호 피크를 포착하는 데만 사용합니다. 컴프레션을 너무 많이 적용하면 다이내믹 레인지에 심각한 영향을 미치고 곡의 생동감이 사라집니다.
따라서 게인 리덕션이 -3dB 아래로 떨어지지 않도록 주의하고, 어택 타임은 길게, 릴리스 타임은 짧게 설정하세요. 250Hz까지 사이드체인 필터를 적용하는 것도 킥 드럼이나 서브 베이스로 인해 컴프레서가 과도하게 자극되는 것을 방지하는 좋은 방법입니다.
6. 마스터링에서 자동화 작업
예를 들어 인트로, 아웃트로, 브릿지 등에 오토메이션을 사용하세요. 컴프레서가 처리하지 못하는 조용한 구간은 오토메이션을 통해 조정해야 하는 경우가 많습니다. 이는 좋은 기능입니다. 컴프레서에 조용한 구간까지 포함시키면 소리가 큰 구간은 역동성이 떨어지고 과도하게 압축되기 때문입니다.
압축기를 조정하기 전에 자동화를 사용하여 조용한 부분을 조정하는 것이 가장 좋습니다!
7. 다양한 청취 옵션을 사용하세요
마스터를 평가하려면 다양한 청취 옵션을 사용하고 마스터를 철저히 테스트하는 것이 좋습니다. 먼저 스튜디오 모니터로 테스트해 보세요! 하지만 일반적인 음악 청취자는 주방 라디오, 차 안, 심지어 블루투스 스피커와 같은 기존 시스템을 통해 음악을 듣는다는 점을 잊지 마세요. 따라서 이러한 시스템에서 마스터가 좋은 소리를 내는지 테스트해 보는 것이 좋습니다.
8. 과도하게 제어된 플러그인을 피하세요!
이제 24비트 아키텍처 덕분에 다이나믹 레인지를 유지하면서도 노래를 아주 크게 만들 수 있는 다양한 옵션을 활용할 수 있습니다. 플러그인 클리핑은 피하세요. 왜곡 없이 노래를 크게 만들 수 있는 방법은 많습니다. 플러그인 클리핑, 즉 빨간색으로 깜빡이는 경우 오디오에 원치 않는 아티팩트가 발생할 수 있습니다.
9. 바운스 과정을 선도하세요!
플러그인을 사용하여 마스터링을 하려면 컴퓨터의 처리 능력이 많이 필요하며, 특히 바운스 과정에서는 더욱 그렇습니다. 실제 곡보다 조금 앞서 시작 마커를 설정하면 컴퓨터가 플러그인을 너무 늦게 계산하여 발생하는 문제를 방지할 수 있습니다.
10. 참조를 활용한 A/B 비교!
훌륭한 믹스와 훌륭한 마스터링으로 빛나는 음향 모델이 여러분 앞에 있을 것입니다. 이 모델을 사용하여 여러분의 마스터를 다른 프로덕션과 비교하고, 존재감, 저음역대 등 고유한 특징에 주의를 기울이세요.
A/B 비교를 통해 더욱 객관적으로 작업할 수 있고, 목표를 쉽게 놓칠 염려도 없습니다. 중요: 객관적인 비교를 위해 두 트랙의 음량을 측정하고 서로 비교하세요.


