아날로그 vs. 디지털: 오디오 기술의 차이점, 장점 및 단점

아날로그 오디오 하드웨어의 복잡성

이러한 근사값이 정확할수록 방정식의 길이와 크기가 커져 수학이 더 복잡해지고, 계산 시간이 길어지며, 오류율도 높아집니다. 대부분의 경우, 좋은 오디오 플러그인을 개발하려면 정확도, CPU 사용률, 그리고 DSP 엔지니어의 정신력 사이에서 균형을 맞춰야 합니다. 이러한 요소들이 바로 "마지막 몇 퍼센트"의 부족입니다.

자, 더 깊이 파고들어 볼까요? 따뜻한 소리와 깊이 때문에 우리가 사랑하는 회로의 실제 전기 모델을 만들어 봅시다.

걱정하지 마세요. 이 영상을 따라가기 위해 전기 공학을 3학기 동안 공부할 필요는 없고, 모든 것을 이해할 필요도 없습니다. 단지 플러그인에서 진정한 아날로그 모델링의 복잡성을 보여주기 위한 것입니다. 이를 통해 훌륭한 사운드의 플러그인을 더욱 깊이 이해하고 왜 그렇게 많은 단점이 있는지 이해할 수 있을 것입니다.

전기 회로에서 전류와 전압을 계산하는 데 사용되는 키르히호프 방정식부터 시작해 보겠습니다! 며칠 동안 시뮬레이션을 실행하고 여러 페이지의 종이에 20cm 길이의 방정식을 연습한 끝에 마침내 7차 전달 함수를 얻었습니다(아주 작은 오디오 회로이기 때문에). 7개의 커패시터를 밝게 하다 가질 수 있다). 됐지?!

안타깝게도 그렇게 빨리 진행되지는 않습니다. 모든 커패시터는 작은 인덕터이기도 하며, 일정한 누설 전류(병렬 저항)와 일정한 직렬 저항(ESR)을 갖습니다. 이로 인해 회로의 리액턴스 부품 수가 두 배로 늘어나고 전달 함수의 차수도 두 배로 늘어납니다.

아, 다양한 것을 언급하는 것을 깜빡했습니다. 다양한 슬루율을 갖는 연산 증폭기 ~에 있는 것을 가지고 있다 레벨에 따른 하이컷 동작 하지만 연산 증폭기는 없고 트랜지스터나 진공관만 있다고요? 기생 커패시턴스, 비선형 전달 함수, N층과 P층 사이의 블리더 저항 등등. 정확한 모델을 적분하려고 할 때마다 수학이 폭발하는 것 같습니다. 정말 열심히 노력했는데, 무슨 일이 일어났을까요?

유도 코일

이 아름다운 Neve 33609에서 입력, 인터스테이지, 출력 변압기를 본 적이 있나요? 아, XNUMX차 권선까지 있는 변압기도 있네요! 대단하네요!

지금 포기하지 마세요!

그것에 대해 생각하기도 전에, 변속비 그리고 뭔가 포화 …를 적용하려면 권선 사이에 기생 용량도 있는데, 이는 권선의 인덕턴스, 각 권선의 직렬 저항 및 아마도 10개 미만의 다른 전기 기생 용량과 공진 루프를 형성합니다. 사이드킥 장애완벽한 변압기 모델을 만들 때 고려해야 할 사항입니다.

이 논쟁은 오래되었고, 실제는 실용적입니다. 현대 마스터링에서 아날로그와 디지털을 결합하는 방식은 다음과 같이 설명됩니다. 마스터 가이드.

코어의 포화 및 히스테리시스 특성은 합금, 생산 공정, 모양, 설계 공정 및 다음과 같은 가능한 물리적 결함에 따라 달라집니다. 코어의 의도치 않은 공기 간극완벽하게 맞지 않습니다.

일부 변압기와 인덕터는 물리적으로 소음을 발생시키기도 합니다. 자기력 소리가 들릴 만큼 충분히 멀리 옮기세요. 이것은 또 다른 비선형 에너지 손실완벽한 템플릿을 위해 고려해야 할 사항입니다. 참고로, 위 텍스트는 여러 가지 용도로 사용되는 인덕터를 참조합니다. 빈티지 EQ(예: Pultec EQP-1A) 설계는 어느 정도는 자기 테이프를 위한 것이고 많은 면에서는 테이프 헤드를 위한 것입니다.

미안한 결론

이제 모든 각도에서 위의 모든 사항을 다루었으니, 개별 변압기 균형 빈티지 클래스 A 테이프 머신을 적절하게 모델링해 보면 어떨까요?

내가 차라리 스스로 발에 총알을 맞는 게 낫다고 말하는 걸 들었나요?

글쎄요. 아마도 그게 유일하게 옳은 대답일 거예요.

그 이유를 말씀드리겠습니다...

보시다시피, 디지털 오디오 도구 소리를 제대로 내는 데 있어서 가장 큰 문제가 발생합니다. 완벽하지 않은 것 같아 운 좋게도 우리는 이 불완전함을 어떻게든 좋아하는데, 그것이 녹음을 더욱 즐겁게 만들어준다고 느끼기 때문입니다. 충만하고, 부드럽고, 선율적이다 소리가 좋으며, 주관적으로 여러 면에서 더 좋습니다.

우리는 이 사운드, 우리가 좋아하는 노래에 사용된 아날로그 장비의 특유의 음향적 느낌을 마음속 깊이 새겨 넣었습니다. 엔지니어와 프로듀서가 선택한 노래와 사운드를 사랑하기 때문입니다. 이 사운드들은 하나의 미학으로 통합된 하나의 작품이 되었습니다. 트랙을 제작할 때, 이러한 사운드는 우리가 달성하고 뛰어넘고 싶은 기준이 됩니다.

이를 알고 있기 때문에 하이브리드 설정을 사용하는 많은 오디오 엔지니어가 "와 같은 워크플로로 전환한 것은 우연이 아닙니다.수술 및 교정에는 디지털, 컬러에는 아날로그". 두 세계의 장점을 모두 취하고, 가장 잘 수행하는 작업에 다양한 기술을 사용합니다.

아날로그 vs. 디지털: 한눈에 직접 비교