10 conseils de mastering pour le mastering à domicile

LE MASTERING EST L'UNE DES FINITIONS FINALES DANS LA PRODUCTION DE CHANSON. ICI, NOUS VOULONS QUE LA CHANSON GAGNE EN FORCE, SON SON AUSSI ÉQUILIBRÉ QUE POSSIBLE ET NE CHANGE PAS TROP LES CARACTÉRISTIQUES DU MIX RÉEL. FAIRE TOUT CECI N'EST PAS SI FACILE !

1. FADES DANS LE MASTERING

Vous devez toujours utiliser des fondus lors du mastering. Toujours au début et à la fin du morceau afin d'éviter les craquements, perçus comme extrêmement gênants. À titre indicatif, vous pouvez supposer 4 à 6 ms ici et définir des fondus d'entrée et de sortie.

2. TRAVAILLEZ EN AU MOINS 24 BITS

Le mastering doit être d'au moins 24 bits ou plus dans la session DAW. 24 bits a une plage dynamique de 144 dB - 1 bit est de 6 dB dynamique une façon. Il est important ici que les enregistrements et le mixage aient bien sûr également été créés avec au moins 24 bits - de cette façon, nous obtenons des résultats plus détaillés et obtenons plus de volume global.

3. MASTER EN FAIBLE VOLUME DE SURVEILLANCE

Une écoute silencieuse protège non seulement vos oreilles, mais ne stimule pas autant votre pièce, c'est pourquoi vous devez moins lutter avec les parties de la pièce lorsque vous écoutez. De cette façon, vous pouvez mieux évaluer la densité mais aussi la transparence au sein du matériau à portée de main.

Dès que vous avez terminé avec le maître, vous devez également augmenter le volume de vos moniteurs. Ici, vous pouvez alors remarquer des fréquences exceptionnelles qui ne sont pas si efficaces lors d'une écoute silencieuse. Dès que nous montons le volume fort, vous remarquez rapidement si le volume change de manière significative.

4. TOURNEZ LE MOTOWN TRICK OU COMPRESSION PARALLÈLE ACTIVÉE !

Avec l'aide de la compression parallèle, vous pouvez mélanger une version hautement compressée avec l'original. De cette façon, vous ne perdrez pas la transparence et la dynamique de votre mix.

La piste principale est copiée, par exemple, puis à l'aide d'un compresseur audio très fortement compressé. Vous montez ensuite lentement la piste copiée jusqu'à ce qu'elle produise un son exceptionnel avec la piste principale. L'ensemble sonne plus présent, plus plein et plus gras ! Une émulation du 1176, par exemple, convient comme plug-in

5. N'UTILISEZ PAS TROP DE COMPRESSION DANS LE MASTERING

Vous devez utiliser le Master Compressor avec prudence ! En règle générale, nous ne captons ici que les pics de signal. Avec trop de compression, la plage dynamique souffre énormément et le morceau perd de sa vivacité.

Assurez-vous donc que la réduction de gain ne tombe pas en dessous de -3db, utilisez des temps d'attaque plus longs mais des temps de relâchement plus courts. De plus, un filtre sidechain jusqu'à 250 Hz convient afin de ne pas stimuler en plus le compresseur avec une grosse caisse ou une sous-basse.

6. TRAVAILLER AVEC L'AUTOMATISATION DANS LE MASTERING

Utilisez des automatisations pour les intros, les outros ou les ponts, par exemple. En règle générale, nous avons souvent des passages calmes que nous devons ajuster via l'automatisation, car ceux-ci ne sont pas abordés par le compresseur. C'est une bonne chose, car si nous ajustions le compresseur en conséquence pour qu'il capte également les passages calmes, les passages forts seraient peu dynamiques et trop compressés.

Il est donc préférable d'utiliser l'automatisation pour régler les parties silencieuses avant de réajuster le compresseur !

7. UTILISEZ DIFFÉRENTES OPTIONS D'ÉCOUTE

Pour évaluer le maître, il est toujours bon d'utiliser une grande variété d'options de surveillance et de mettre le maître à l'épreuve. Vous le faites d'abord et avant tout avec vos moniteurs de studio ! N'oubliez pas cependant que les auditeurs normaux de musique utilisent des systèmes classiques comme une radio de cuisine, dans la voiture ou sur une box Bluetooth. En conséquence, vous devez également vérifier sur ces systèmes si le maître prévaut ici.

8. ÉVITEZ LES PLUGINS SURESTIMÉS !

Avec l'architecture 24 bits qui est maintenant à notre disposition, nous avons essentiellement toutes sortes d'options pour maintenir notre plage dynamique tout en obtenant une chanson très forte. Évitez tout écrêtage dans les plug-ins - il existe suffisamment de façons d'obtenir une chanson forte sans qu'elle ne se déforme. Si les plugins s'écrêtent - c'est-à-dire clignotent en rouge - cela peut entraîner des artefacts indésirables dans le matériel audio.

9. FAITES SUIVRE LE PROCESSUS DE REBOND !

Lorsque vous utilisez des plug-ins pour le mastering, votre ordinateur a besoin de beaucoup de puissance de calcul, en particulier lorsque vous êtes dans le processus de bounce. Placez votre marqueur de début un peu avant la chanson réelle, de cette façon vous évitez tout problème causé par votre ordinateur qui calcule les plug-ins trop tard.

10. COMPARAISON A/B EN UTILISANT DES RÉFÉRENCES !

Vous avez sûrement un modèle sonore devant vous, qui brille par un excellent mix et un grand maître. Profitez-en et comparez votre master à d'autres productions et recherchez les caractéristiques inhérentes telles que la présence, la gamme des basses, etc.

Une comparaison A/B permet de travailler plus objectivement et de ne pas perdre de vue son objectif si vite.. Ton pour changer ce texte. Important ici : Mesurez la sonie des deux titres et faites-les correspondre afin de pouvoir les comparer objectivement.

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Dans nos leçons 1:1, nous utilisons vos productions pour expliquer comment vous pouvez obtenir le résultat souhaité.

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Chris Jones

PDG – Ingénieur mixage et mastering. Fondateur de Peak-Studios (2006) et l'un des premiers prestataires de services en ligne de mixage et de mastering audio professionnels en Allemagne.