REVERB

Los secretos de la reverberación y cómo usarla correctamente

Cuando produce música, la reverberación o reverberación es probablemente el efecto más importante que puede usar para mejorar el sonido de su producción de audio. A menudo se descarta erróneamente como un mero "complemento" de una pista. Porque la reverberación es casi siempre el efecto que le da a una canción su sonido inconfundible, le da más profundidad y atrapa al oyente.

Es un arte que hace Hall Mezcla o en masterización úsalo para que suene realmente bien.

¿Qué es Hall?

La reverberación es el sonido de muchos reflejos en descomposición que se recuperan del sonido original. La reverberación cambia con el tamaño de la habitación, la humedad y otros factores variables.

Al agregar una reverberación digital, el sonido se vuelve más potente y adquiere una profundidad diferente que se mezcla con los elementos circundantes. Este efecto de reverberación digital también contribuye al producción de audio suena más completo.

También puede editar la reverberación para que se perciba en diferentes versiones de reverberación y darle un espacio específico, p. B. con los sonidos "cueva", "túnel" o "sala de conciertos".

¿Por qué debo agregar efectos de reverberación?

Puede ser que una canción suene aburrida, aunque el canto y los instrumentos hayan sido interpretados y tocados con sentimiento. Pero también puede ser que el sonido simplemente no sea completo y suene plano y unidimensional.

Si prueba diferentes salas de reverberación aquí, puede averiguar qué reverberación es la más ventajosa para el sonido de la canción. En teoría, siempre puedes modificar la reverberación, pero muchos estudios no tienen el equipo para crear tu propia reverberación.

Agregar reverberación después del hecho puede ser más difícil de lo esperado, ya que los parámetros como el tiempo de caída, el tamaño y el espaciado deben ajustarse para adaptarse a las necesidades específicas de la pista.

Un parámetro que a menudo se malinterpreta y que a menudo se ajusta en función de una respuesta de impulso para llenar la sala es la señal procesada de la reverberación. Claro, una señal húmeda alta llena la habitación, pero también puede chocar y enmascarar otros componentes (por ejemplo, retraso) de la canción.

Es muy recomendable trabajar con auriculares en estos ajustes para escuchar todo con claridad. Porque solo si trabajas al detalle aquí podrás crear los mejores ajustes posibles para la reverberación y así sacarle el máximo partido a este efecto creativo.

 

¿Con qué propósito debo usar la reverberación?

 

Si observa los conceptos básicos de la reverberación, es un reflejo del sonido en una superficie, dejando rastros de la fuente de sonido y creando efectos. Estos efectos también reflejan la habitación en la que se grabó la fuente de audio.

También hay muchos tipos diferentes de reverberación que suenan diferentes Plate Reverb, Spring Reverb, Room Reverb, Convolution Reverb o Room Reverb Sólo para nombrar unos pocos; cada reverberación puede hacer que una producción suene diferente por sí misma.

 

Cuando utilice la reverberación digital para su sonido (es decir, guitarra o voz), no importa qué estilo elija, hay ajustes y ajustes casi interminables para obtener el sonido deseado y el máximo beneficio.

Sin embargo, en última instancia, su sonido sonará mejor si combina un buen oído musical con conocimientos técnicos. No debe olvidarse que todos escuchan de manera diferente y se sabe que los gustos son diferentes, razón por la cual el gusto musical puede ser tan subjetivo.

Por lo tanto, no hay forma de evitar escuchar cada elemento de audio en la producción para determinar si necesita agregar o eliminar la reverberación.

Antes de agregar más reverberación o decidir usar un retraso, intente ver si puede cambiar el sonido original y qué tan grande es el beneficio.

Los diferentes tipos de reverberación y cómo usarlos:

 

Salón de Cámara

 

Esta reverberación natural está pensada principalmente para grabaciones analógicas. Es ideal para llenar el rango de frecuencias sin distorsionar la producción. Este tipo de reverberación se usa a menudo en música clásica, pop o dance. La reverberación de cámara a menudo tiene una cola de reverberación larga y, por lo tanto, puede no ser adecuada para voces con pasajes de texto rápidos, por ejemplo. Sin embargo, para un buen sintetizador pad, tienen exactamente el uso correcto en el sonido o en la pista a procesar.

 

Hay diferentes tipos de sonidos de reverberación de cámara que puede usar que tienen un sonido único y un tiempo de reverberación según el tamaño y el material de la cámara de reverberación. Esta reverberación es una buena opción para imitar o emular la reverberación de una habitación específica.

Complemento de reverberación de cámara Altiverb

salón de la iglesia

Si elige esta reverberación, probablemente tenga un coro, una canción muy dramática o una pieza de órgano frente a usted.Con este efecto, puede hacer que el sonido sea aún más distintivo y dramático. Seguro que conoces la reverberación y el largo enfriamiento que tiene un sonido en estas paredes. Si usa una reverberación de iglesia digital o la primera nota, los primeros reflejos fuertes tardan más en apagarse. Una buena reverberación tiene una buena mezcla de sonido directo e indirecto, y las iglesias ofrecen esto debido a su compleja arquitectura y decoración.

Reverberación cerrada

Este tipo de reverberación puede ser muy entretenido, ya que la puerta de ruido corta la curva de caída de la reverberación, dándole un eco distintivo. La reverberación con compuerta es ideal para sonidos solistas, bajos y vocales, y se usa comúnmente en la batería. Una canción muy popular que utiliza esta técnica es “In the Air Tonight”. Esta reverberación en particular se hizo muy popular en los años 80. Lo que la hace especial es que mantiene limpio el sonido original al mismo tiempo que ofrece un sostenido fuerte. Además, es fácil ajustar los parámetros y darle a la reverberación un retardo previo más largo o más corto para cambiar drásticamente la reverberación de toda la producción.

salón-salón

La reverberación típica en salas de conciertos y actuaciones en directo. El uso de la reverberación en las producciones puede ayudar a que las voces y los instrumentos individuales tengan un auténtico sonido en vivo. Otro ejemplo es la guitarra eléctrica, cuya salida audible se sostiene por más tiempo y de manera más natural con reverberación o reverberación.

Una sala de conciertos se construye de tal manera que el sonido se distribuya de la manera más uniforme posible. Puede usar esto para mezclar el sonido con el resto de la pista.

 

reverberación de convolución

No todos los complementos de reverberación pueden usar reverberación de convolución, pero cuando tienes la capacidad de hacerlo en forma de reverberación digital, el sonido es increíble.

Utilizando una grabación digital, simula la reverberación en este espacio y sus diversos elementos acústicos. Esta herramienta le brinda mucha flexibilidad, y esa es exactamente la razón por la que Sounddesigner en Producciones de cine y televisión Disfrute trabajando con esta herramienta. También puede usar la reverberación de convolución para producciones de audio puro que tienen un sonido seco pero que deben reproducir el sonido espacial con la mayor naturalidad posible. La reverberación de convolución en producciones de audio es particularmente útil para voces que deberían sonar lo más realistas posible.

placa de reverberación

Esta reverberación mecánica es única en su modo de operación. Es generado por una placa de metal en una carcasa con un transductor de sonido en el medio. Al igual que con una guitarra eléctrica, también hay pastillas en la carcasa, más precisamente dos. Si se envía una señal de audio a través del transductor de sonido, hace que vibre. Las vibraciones de la chapa crean la característica reverberación de las placas.

reverberación de primavera

Ahora que hemos hablado sobre la reverberación de placa, pasemos a la reverberación de resorte.

Aunque esta reverberación es muy simple, puede hacer que una canción sea muy animada. El sonido es metálico y por lo tanto encaja muy bien Canciones de metal, blues y rock, es decir, canciones en las que la señal a veces puede sonar un poco más “áspera”.

El sonido es producido por resortes estirados sobre una caja de metal. Cuando vibran, el sonido viaja a través de ellos y rebota en el interior de la caja de metal, creando un eco.

La reverberación de resorte debe usarse con moderación, especialmente en canciones que ya suenan muy brillantes.

Es aconsejable tener cuidado con las reverberaciones primaverales, ya que pueden ser muy delicadas, especialmente en canciones que ya tienen un tono brillante. Aún así, es la reverberación perfecta para simular el tono y la vibración de las reverberaciones de resorte de un amplificador de guitarra.

¿Cómo uso de manera rentable la reverberación en mis producciones?

Decidir qué reverberación usar en su producción puede ser una tarea difícil. Lo mejor es hacer coincidir la reverberación con el sonido y el estilo de la canción para que se mezcle con el sonido y no lo domine.

Aquí hay algunos consejos sobre cuándo y cómo usar la reverberación:

  • Más profundidad y profundidad para tu canción.
  • Rellenar espacios vacíos
  • Usar hardware o reverberación digital
  • Adapte la reverberación a cada pista individualmente

Rellena un espacio vacío

Cuando comienzas a grabar una canción, a menudo hay espacios en blanco al principio. Espacios en blanco en la canción donde no hay instrumentos, ni voces, y si eso continúa lo suficiente, puede matar todo el estado de ánimo de la canción. Pero eso no significa que agregues alguna tontería que no encaje en absoluto con el resto de la canción.

Ahora puede usar la reverberación y sus penachos de disipación para llenar esos espacios cortos. Pero nuevamente, debe asegurarse de controlar las colas de sonido y la amortiguación, porque se supone que solo llenan este pequeño espacio.

 

Proporcionar más profundidad

Cuando se crea una canción, las voces y los instrumentos pueden empezar a sonar un poco bidimensionales o secos. Eso se puede cambiar rápidamente con un poco de reverberación.

Tómese su tiempo con la configuración para que no haga demasiados compromisos y la canción no termine sonando de la forma que imaginó.

¡Asegúrate de usar muy buenos auriculares de estudio para este trabajo! Con esto, puede escuchar cada detalle de la reverberación y, según la configuración de reverberación que elija, el sonido general ahora puede sonar rico y ligero o incluso crear una atmósfera de actuación en vivo.

Mucho ayuda mucho no es el lema aquí! No se exceda y apague la reverberación cuando sus oídos musicales griten "NO".

 

crear cohesión

A veces, el uso de la reverberación puede fundir toda la pista de una producción en un todo nuevo.

Muchos artistas usan complementos de reverberación para darle a cada pista su propia reverberación única. Aunque esto es totalmente posible, puede suceder que los sonidos de reverberación individuales se muerdan y se enmascaren entre sí, especialmente si los parámetros no son todos iguales. Esto puede hacer que la producción suene fuera de lugar.

Otro método comúnmente utilizado en la producción musical y ingeniero de sonido es enviar todas las pistas al mismo bus de reverberación para que suenen como si vinieran del mismo entorno, en lugar de tener diferentes complementos de reverberación en el entorno de audio luchando por su derecho a existir dentro de la señal.

¿Cuándo se usa hardware o reverberación digital?

Ferretería todavía trae un sonido auténtico y eso es exactamente para lo que debe usarse. Incluso ahora que las cosas han evolucionado digitalmente, la reverberación de hardware todavía tiene su lugar en el estudio.

Use reverberación de hardware si tiene una orgánico, vivo quiere reverberación.

La reverberación digital siempre es útil porque es muy fácil de configurar. Puede crear cualquier tipo de reverberación exactamente como lo desee, y hay miles de tipos de reverberación diferentes para personalizar.

Elige lo que mejor se adapte a tu producción y al estilo musical de la pista.

 

Usa cualquier reverberación

Escuche atentamente el sonido de la pista y la reverberación para asegurarse de que van bien juntos.

Si pone cualquier reverberación sobre la voz sin afinarla, la voz puede obtener un sonido metálico no deseado o sonar un poco turbio porque la reverberación utilizada tiene un ecualizador fuerte para las frecuencias bajas, por ejemplo.

Independientemente de la reverberación que elija, ajuste todos los parámetros para que vayan bien con el sonido de su canción.

¿Qué parámetros de reverberación hay?

Es importante saber cómo configurar los parámetros para el tipo correcto de reverberación.

Si conoce los parámetros y sabe cómo usarlos correctamente, puede llevar sus producciones a un nivel superior.

Los parámetros de reverberación más importantes se presentan aquí:

 

Reflexiones tempranas

No se pueden cometer errores aquí ya que esta es la primera parte de la reverberación que escucha. Estos "primeros reflejos" son independientes en comparación con el resto de la reverberación que se escucha en la cola de la reverberación. Es muy importante que todo esté justo aquí, porque eso es lo que el oyente escucha primero.

Pre-retardo

El pre-retraso o "pre-retraso" es el tiempo que tardan en ocurrir los reflejos después de que se reproduce la primera fuente de sonido.

Ataque

Este parámetro se puede utilizar para establecer el tiempo que tarda la reverberación en alcanzar una intensidad uniforme. También se puede utilizar para mitigar los problemas de colisión de pistas al dar más espacio a la fuente de sonido original antes de que se active la reverberación.

 

Decaimiento

El parámetro Decay controla el tiempo que tardan las pistas de reverberación en decaer por completo. Cuando este parámetro se configura correctamente, cada espacio se llenará correctamente sin que las colas de reverberación choquen.

Difusión

Este parámetro determina la complejidad de la reverberación en sí. Con Diffusion puedes ajustar la densidad o la forma de la reverberación. Puedes hacerlo más delgado o más grueso.

mezclar o mojado/seco

Un parámetro muy complicado es el equilibrio entre la señal húmeda y seca.

A medida que aumenta la señal seca, sale más del sonido original y, a medida que aumenta el valor húmedo, obtiene más reverberación.

El truco consiste en encontrar el equilibrio perfecto entre el sonido original y la reverberación utilizada.

 

Tamaño

El tamaño de la reverberación se refiere a la duración del tiempo de reverberación. En resumen, cuando aumenta el tamaño de la reverberación, esencialmente aumenta el espacio de reverberación.

Y aquí se cierra el círculo

Ahora tiene una descripción general de los parámetros de reverberación más comunes, sus ventajas y desventajas, y los diferentes tipos de reverberación que puede comenzar a usar de inmediato.

Tenga en cuenta que la reverberación se puede exagerar en cualquier producción.
Asegúrese de empatizar con la canción y cree un gran sonido junto con las reglas para los parámetros de reverberación.

 

¿Cómo puedo recuperar la reverberación?

Para algunas pistas, una reverberación natural es suficiente. Y ahí es cuando surge la pregunta, cómo eliminar correctamente la reverberación sin destruir la integridad de la grabación. Hay diferentes métodos para esto. Uno de ellos es enmascarar la frecuencia que contiene la reverberación.

En algunos casos, cuando la reverberación se encuentra en gran medida en las frecuencias altas o bajas del ecualizador, simplemente puede eliminar esa frecuencia y la reverberación se reducirá considerablemente. Puede que no desaparezca al 100%, pero hará una diferencia audible.

Si eso no es suficiente, hay muchos complementos que hacen precisamente eso. El complemento ERA 4 Reverb Remover o SPL DeVerb, como sugiere el nombre, es muy bueno para este propósito. Tenga en cuenta que demasiados parámetros con estos complementos degradarán rápidamente la calidad del Grabación puede afectar.

Complementos de reverberación y reverberación de hardware


Como se mencionó anteriormente en este artículo, tanto las reverberaciones de hardware como los complementos digitales tienen su lugar, y depende de las características que se necesiten para la producción específica. El hardware ofrece un sonido más auténtico, mientras que las reverberaciones algorítmicas o digitales ofrecen variaciones y trucos casi infinitos. La mayoría de las reverberaciones digitales que se encuentran en los DAW actuales imitan o emulan los efectos de las unidades de reverberación reales. Otra ventaja de las reverberaciones algorítmicas es que se pueden crear muchos efectos de reverberación artificial, lo que abre una enorme cartera de sonidos.

Además, la reverberación de convolución se puede utilizar para dar forma a las grabaciones de audio para imitar el sonido de una habitación específica. Dados los parámetros que ofrecen los plug-ins de reverberación, existe una infinidad de salas que se pueden ajustar. Si bien hemos hablado mucho sobre la reverberación en un entorno de estudio, el hardware de reverberación también puede marcar una gran diferencia en una presentación en vivo.

Una breve historia de la reverberación


Antes de que existieran reverberaciones algorítmicas sofisticadas y personalizables, e incluso los tonos únicos del hardware de reverberación, los músicos trabajaban con reverberación natural. La reverberación orgánica de elementos naturales siempre ha existido, y el hombre ha aprovechado este sonido y lo ha refinado a través de procesos técnicos a lo largo del tiempo. Un ejemplo de esto es la arquitectura especial de las salas de conciertos, que permite utilizar y controlar la acústica de una manera especial.


El desarrollo de la reverberación de hardware y la reverberación algorítmica tuvo varias razones. Una de esas razones fue que es mucho más fácil hacer cambios porque cuando estás grabando con reverberación de sala, hay algunos elementos de la reverberación que no se pueden ajustar después. Con la reverberación algorítmica, este problema ya no existe.

El futuro de la reverberación


Debido a nuestra naturaleza evolutiva, continuaremos trabajando para mejorar la calidad del hardware y las reverberaciones algorítmicas. Además, la arquitectura específica de las salas de conciertos evolucionará, pero siempre estarán equipadas con lo esencial para controlar adecuadamente la reverberación para presentaciones en vivo. Espere que Hall se use de otras maneras con el tiempo. Con la ayuda de la tecnología, el uso de la reverberación en la producción de audio y en la creación de nuevos sonidos seguirá aumentando.

Las preguntas más comunes sobre el uso de la reverberación


¿Debería agregar reverberación a todo?


¡Por favor no lo hagas! No todos los instrumentos necesitan reverberación adicional. Demasiada reverberación puede superponerse y confundir la producción. Por ejemplo, un instrumento que ya ha sido grabado con reverberación de sala no necesita reverberación adicional.



¿Debo agregar reverberación al masterizar?


Es mejor agregar reverberación a cada instrumento que al canal maestro. Esto daría como resultado que la reverberación se escuche en cada pista. Si los parámetros de reverberación están configurados para cada pista individual, puede integrarlos perfectamente en la mezcla.



¿Cómo me las arreglo para crear siempre la reverberación perfecta?


Pregunta difícil, porque cada canción tiene requisitos específicos debido a sus elementos vocales e instrumentales. Ya sea reverberación artificial o reverberación de sala natural, debe asegurarse de que se ajuste al sonido de las otras producciones de audio.
No desea que los diferentes tipos de reverberación choquen con el resto de la canción, desea que los elementos individuales se complementen entre sí.


¿Estoy haciendo trampa si uso reverberación?

De nada. La tecnología ofrece una gran variedad de opciones de reverberación digital que se pueden modificar de un millón de formas. Eso solo generará nuevas ideas creativas. A veces, ciertos instrumentos suenan un poco secos en comparación con el resto de la pista, y no está de más probar algunas reverberaciones diferentes.

 

¿Es eso cierto con la reverberación? ¿Mucho ayuda mucho?


Demasiada reverberación puede afectar negativamente la integridad general de la producción. Esto suele controlarse fácilmente ajustando la señal de reverberación húmeda. Sin embargo, el uso de la misma reverberación en cada pista hace que la producción sea demasiado desordenada para corregirla ajustando solo la señal de reverberación procesada.


¿Cuánta reverberación es suficiente?


Recuerda que la reverberación está ahí para llenar un lugar seco y vacío en la canción, y solo quieres agregar lo suficiente para llenar ese lugar. Es fácil volcar toda la mezcla si no controlas las colas de reverberación de cada pista.


¿Mi voz necesita reverberación?


¡En todo caso! La reverberación vocal es importante para obtener más sostenido y un sonido más completo. En algunos estudios de grabación, la reverberación se produce de forma natural a través de superficies reflectantes e incluso puede formar una cámara de eco en salas más grandes. La reverberación digital ofrece muchas más opciones para elegir el estilo de reverberación correcto y colocarlo sobre la voz.


¿Y qué reverberación es mejor para las voces?


Se recomienda la reverberación de placa para voces porque suena suave y brillante. Puede aumentar la presencia de la voz haciéndola sonar más fuerte.

Sin embargo, una desventaja es que la reverberación de placa suena metálica rápidamente.

¿Cómo llamas a una habitación sin reverberación?


Aquí se oye a menudo "insonorizado". Eso es cierto en cierto modo, pero el término correcto sería "cámara anecoica". Bajo eco significa que la habitación no refleja. Estas salas suelen estar diseñadas y construidas específicamente para absorber el sonido.


¿Es una reverberación una especie de autotune?

No, son dos cosas completamente diferentes, porque la reverberación es la reverberación de un sonido. Mientras que Autotune, como sugiere el nombre, sirve para alinear las voces y los instrumentos con el resto de la producción, asegurándose de que todo suene en el tono correcto y consistente. Es importante darse cuenta de que hay diferentes niveles de autoajuste y, a veces, termina siendo inaudible.


¿Cuál es la diferencia entre eco y reverberación?

Un eco es un solo reflejo de una superficie distante. Esta superficie debe estar a más de 15 metros de distancia para que el oído humano perciba el eco. Una reverberación es un reflejo múltiple de una superficie cercana donde las ondas de sonido se acumulan y chocan entre sí.


¿Es lo mismo delay que reverb?


No, no es. Un retraso en el procesamiento de audio significa que una señal de entrada se graba y reproduce después de un cierto tiempo. Por supuesto, la forma en que suena el retardo se puede ajustar de muchas maneras diferentes a través de los parámetros de su DAW, pero el efecto no es el mismo que el de la reverberación que rebota en las superficies cercanas.

¿TODAVÍA PREGUNTAS SOBRE LA REVERB?

Envíanos un mensaje; por lo general, nos pondremos en contacto contigo en un plazo de tres horas (en días hábiles).

Puedes contactarnos por teléfono de lunes a viernes de 09 a 20 h.

tu contacto

¿Tiene alguna pregunta o le gustaría hablar personalmente sobre su proyecto?

Chris Jones

Director general de Peak Studios

Formulario de contacto

¡Solicita ahora tu proyecto de éxito sin compromiso!

Sube tu canción

Presente convenientemente sus proyectos para nuestro Mezcla en líneaMasterización en líneaImagen DDPAnálisis de mezcla (retroalimentación de mezcla) o en Mezcla de podcasts en línea.

Por lo general, nos pondremos en contacto con usted dentro de las 3 horas (en días hábiles).