Ajusta la reverberación en 10 pasos
En este artículo nos gustaría darle parámetros de uno Reverberación acercarse un poco más.
Aplicar Reverb en diez pasos
¿Quién quiere simplemente hacer clic en cualquier parámetro de reverberación y listo? La reverberación necesita un ajuste fino para que coincida con el sonido de la pista. Por supuesto, debe elegir el sonido que más le guste, porque los gustos difieren, como todos sabemos, pero hay algunas cosas que debe tener en cuenta independientemente del tipo de reverberación que elija.
1. Elija su tipo de reverberación individual
En la mayoría de los casos, el complemento de reverberación utilizado tendrá preajustes. Tiene sentido encontrar un ajuste preestablecido que suene bien y ajustar los parámetros en función de ese ajuste preestablecido. Es importante elegir una reverberación que se adapte al sonido de la canción. Tenga en cuenta que la reverberación es muy buena para rellenar espacios secos. Así que busque puntos en su pista que puedan estar demasiado secos y use una reverberación que llene mejor esos puntos.
2. Ajuste el retraso previo
El ajuste correcto del retardo previo es muy importante. Si no encuentra el ajuste correcto aquí, toda la producción puede sonar fuera de tempo. Si elige un retardo previo medio, la reverberación se retrasará ligeramente. Esto le da al sonido original más tiempo antes de que se establezca la reverberación y asegura un buen equilibrio entre el sonido original y la reverberación.
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3. Establecer el grado de difusión
Al configurar el nivel de difusión, es importante tener en cuenta el ecualizador de la canción. Si ya tiene una reverberación o un sonido húmedo integrado en la producción, debe elegir el nivel de difusión de forma un poco más conservadora. Esta sería una reverberación de sonido plano que no domina la pista ni choca con otros tipos de reverberación. Si elige inmediatamente un mayor grado de difusión, todo suena más envolvente y gordo.
4. Establece tus parámetros de caída
Debido a que el tiempo de decaimiento determina cuánto tarda en decaer la reverberación, debe relacionar este parámetro con el tamaño de la reverberación. Cuando el tamaño de la sala determina el tamaño de la reverberación, la caída juega un papel importante para garantizar que el sonido no suene irreal. Si el tamaño de la sala es comparable al de una iglesia, la reverberación debería tardar un poco más, ya que la reverberación en una iglesia suele durar más de uno o dos segundos.
Los tiempos de reverberación más largos tienden a oscilar en otros rangos de frecuencia, lo que puede estropear toda la producción. Por lo tanto, las reverberaciones más largas deberían ser un poco más silenciosas que las reverberaciones cortas, ya que tienden a dejar espacios naturales más abiertos entre las notas y las frecuencias.
5. Presta atención a tus niveles de mezcla.
Encontrar el equilibrio adecuado entre el sonido original y la cantidad de reverberación que desea escuchar es uno de los parámetros más importantes. Para encontrar la mezcla perfecta, debe prestar mucha atención a la mezcla seca/húmeda actual de la canción. La mezcla puede servir como guía para saber dónde debe ajustarse la parte de reverberación. ¡Confía en tu audición!
6. ¿Cómo coloco la reverberación?
Sus oyentes son despiadados porque escuchan todos los reflejos y, como se mencionó, los reflejos no solo pueden ensuciar una pista, sino que también pueden afectar el tempo de la pista. Mi consejo es tratar los reflejos como un eco, porque en muchos casos suenan así.
Si desea reflejos más fuertes, debe aumentar el volumen de los reflejos y dejar que comiencen antes.
Independientemente de estas pistas, es importante centrarse en cómo los reflejos armonizan con las otras notas y el tempo de la pieza. Los reflejos deben fluir entre sí y no superponerse.
7. Atenuación de alta frecuencia
El punto aquí es reducir las altas frecuencias que entran en la reverberación. Demasiadas frecuencias altas pueden hacer que la reverberación suene muy metálica. Para evitar esto, se deben eliminar las frecuencias altas, comenzando en 4k-8kHz.
8. Reverberación cerrada
Como ya se mencionó, la amortiguación determina el nivel al que cae la cola de reverberación. Este efecto fue muy popular en los años 80, pero todavía se utiliza habitualmente en la actualidad.
9. Profundidad de modulación
Algunos complementos de reverberación ofrecen la posibilidad de modular el propio efecto de reverberación. De esta forma se puede cambiar el carácter de la reverberación. El uso de esta herramienta ayudará a que su reverberación suene más viva y menos rígida.
10. Atenuación
DAMPING es ideal para reverberaciones que suenan demasiado agudas, generalmente debido a frecuencias altas. Esto afecta el sonido general de la reverberación, pero también da como resultado un sonido más cálido para que la reverberación se adapte mejor al sonido de la pista. La amortiguación se considera mejor como una herramienta “opuesta”. Más atenuación reduce el brillo de la pista, menos atenuación le da más “aire”.
Puedes encontrar más información sobre el uso correcto de la reverberación en nuestro artículo: Reverberación en mezcla y masterización.
