LOS 10 ERRORES MÁS FRECUENTES EN LA MEZCLA Y CÓMO EVITARLOS

La calidad de Mastering siempre es de Mezcla o la calidad de la mezcla dependiente. A menudo obtenemos pistas premezcladas para la producción. Es importante para nosotros que estos sean de la más alta calidad posible para que podamos ofrecer el perfecto maestro en línea ¡poder hacer! Es por eso que hemos recopilado los errores de mezcla más comunes para usted. Alternativamente, por supuesto, también ofrecemos el nuestro. Servicio de mezcla en línea

1. LIMITAR / MAXIMIZAR

El proceso final de masterización es maximizar hasta el volumen óptimo. Si este paso ya se lleva a cabo durante la mezcla, las opciones para regular el volumen durante el proceso de masterización son limitadas. Esto puede conducir a la distorsión de las frecuencias individuales.

Nuestro consejo:

Para procesar la masterización de manera óptima, kein Limitador en total estar presente

2. FILEFORMATO

Una vez completada la mezcla, debe codificarse. Con la codificación MP3, se pierde la mayor parte de la calidad, incluso si no todos pueden escucharla.

Nuestro consejo:

Los formatos de archivo deseables son Wave, Aiff, SD2, Wave64 o Podcast Wave. La resolución de bits debe ser lo más alta posible, Bit 32 punto flotante o 24 bits para otros secuenciadores como Logic o Pro Tools. La frecuencia del muestreador también es importante y debe ser de 44,1 khz para CD Redbook, 48 o 96 para DVD-Audio, en streaming o producción de videos.

3. HIHAT EN LA MEZCLA

El charles está en el mismo rango de frecuencia que es más sensible para el oído humano, entre 1000 y 4000 Hz. A menudo se usa en un Mezcla mezclado demasiado dominante, lo que es difícil o imposible de compensar más tarde en la masterización, ya que hay otras pistas en este rango de frecuencia, como voz, sintetizador o caja.

Nuestro consejo:

Prefiero el hihat en la mezcla Trae algo de vuelta, luego se puede resaltar en el maestro.

4. VOLUMEN DE VOZ

Básicamente, no es fácil lograr un equilibrio entre una voz y los distintos instrumentos. La masterización consiste en obtener el mejor sonido general de una canción. Cambiar la voz o los instrumentos individuales en una mezcla terminada solo es posible hasta cierto punto. Por lo tanto, al masterizar no siempre es posible poner una voz demasiado tranquila en primer plano y hacerla más fuerte.

Nuestro consejo:

Es importante asegurarse de que el equilibrio entre las voces y los instrumentos sea el adecuado durante la producción. Es útil si hay dos mezclas, una Versión de voz y por otro lado uno Versión de voz baja, ser creado.

5. REVERBAR PARTE DE LA VOZ

La cuestión de cuánto espacio debe haber para la voz principal en una pista suele provocar extensas discusiones durante la mezcla. La decisión es por un lado una cuestión de gusto, pero por otro lado también se adapta al tempo de la canción. Si desea lograr el máximo volumen al final de la masterización, debe usar el compresor y el limitador. Esto hace que los pasajes silenciosos se vuelvan más fuertes sin maximizar los pasajes ruidosos, por lo que se reduce la dinámica. Normalmente, la reverberación también pertenece a los pasajes silenciosos. Para evitar demasiada reverberación, sólo se puede reducir la compresión o que imagen estéreo ser reducido. Sin embargo, ambos procesos conducen a una minimización del resultado global.

Nuestro consejo:

Es importante ser consciente de este problema y tenerlo en cuenta al mezclar y en caso de duda, que Minimiza la cantidad de reverberación.

¿NO QUIERES MEZCLAR?

¿No quieres lidiar con la mezcla, sino que prefieres ser creativo y hacer música?

6. VOLUMEN DEL TAMBOR

Dado que la caja contiene transitorios bastante fuertes (los primeros impulsos rápidos de un instrumento de percusión), a menudo pasa a un segundo plano durante el proceso de masterización. Dado que son importantes para dar forma a un sonido, tienen un alto nivel y suelen ser muy enérgicos. Desafortunadamente, esto luego se ataca al limitar.

Nuestro consejo:

La caja no debe sonar demasiado fuerte en la mezcla, de lo contrario, desafortunadamente se perderá durante la masterización. Sin embargo, puede hacerlos fácilmente audibles, lo cual es particularmente importante si desea aumentar el volumen mediante la masterización.

7. VOLUMEN DEL BOMBO

si empiezas con Mezclar con el bombo y añadiendo más y más instrumentos en los pasos siguientes, el ataque (entre 1000 y 3000 Hz) del bombo cae cada vez más en el fondo. Esto tiene que ver con el hecho de que hay diferentes sonidos en este rango de frecuencias medias, por ejemplo, voces, guitarras en el mezcla de rocas, Sintetizadores en EDM. Estos luego tapan el ataque del bombo, que todavía es claramente audible al principio. Esto se conoce como el efecto de enmascaramiento. Es casi imposible hacerlos más audibles durante el proceso de masterización, ya que el ecualizador amplifica principalmente los instrumentos que ya están en primer plano.

Nuestro consejo:

Es mejor usar dos bombos si aumentar las frecuencias correspondientes no es suficiente al mezclar. Un bombo solo es responsable de las frecuencias bajas (todo por debajo de 200 Hz) y el otro de todas las frecuencias altas (ataque). Si filtra todas las frecuencias por debajo de 500 Hz con un filtro de paso alto, pueden controlarse en la mezcla para que el ataque sea lo suficientemente fuerte.

8. SUBBAJO

Una de las tareas más importantes en la masterización es la gama de graves. Superponer las bajas frecuencias de los graves requiere mucha sensibilidad. Además, aproximadamente el 90% de los archivos que nos entregan están, desafortunadamente, todavía muy por debajo de los 100 hz en las señales laterales.

Nuestro consejo:

Es importante que el rango de baja frecuencia entre 20 y 150 Hz no se pierden. Especialmente para Hip hop/Rock/Producciones pop ¡esto es importante! ¡Asegúrate de que tu rango de bajos se mantenga mono!

9. "S" EN LA VOZ

En muchos grabaciones vocales existe el problema de que la "s" es demasiado pronunciada. Esto es particularmente problemático si duplica voces, ya que puede provocar cambios en el sonido de la "s". Hay un compresor que puede minimizar los problemáticos sonidos de "s", pero funciona en un rango de frecuencia bastante estrecho. Esto también se puede usar para masterizar, pero esto afecta a todo el título y no solo a las partes problemáticas. Esto significa que todos los instrumentos en el mismo rango de frecuencia también se comprimen, es decir, principalmente la caja y el charles.

Nuestro consejo:

Si hay un problema con el sonido "S", se debe usar el de-esser en la mezcla. Sin embargo, esto debe incluirse buen cuidado suceden porque este dispositivo forma una "ch" a partir de una "s" y la imagen de sonido general de la voz tiene que verse comprometida debido a una reducción excesiva.

10. CANCELACIÓN DE FASE

Cuando se encuentran dos ondas de la misma frecuencia, que están ligeramente desplazadas en el tiempo, se produce una onda. cancelación de fase. Esto conduce a interferencias, que pueden conducir a una reducción del nivel o incluso a una cancelación completa de la frecuencia respectiva. Este problema se encuentra principalmente en los rangos de baja frecuencia. Pueden ser causados ​​por errores técnicos o por efectos de modulación (p. ej., flanger, chorsus, phaser) o al grabar una sola fuente de sonido con varios micrófonos. También es importante cambiar la mezcla a mono para verificar que el bajo no se haya vuelto demasiado bajo, de lo contrario, la pista está muerta. compatibles monoaurales.

Nuestro consejo:

es importante que Compatibilidad mono observar durante la mezcla; esto se puede hacer, por ejemplo, con el instrumento de visualización del correlador de fase. Difícilmente se pueden evitar pequeños cambios de fase, o incluso se aceptan a menudo para hacer que el sonido sea más interesante. Es importante señalar que en las frecuencias bajas (por debajo de 200Hz) no se producen cambios, ya que esto tendrá consecuencias importantes.

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