MASTERING ONLINE EN EL MASTER STUDIO

MASTERING ESTÉREO Y STEM PARA CD, VINILO Y STREAMING

Socio competente

Masterización en línea desde 2006 con externo analógico de alta gama y acústica impecable, ¡masterizamos y restauramos tu canción!

Representado internacionalmente

Masterización en línea en más de 50 países y más de 30.000 XNUMX producciones, así como múltiples posiciones en las listas.

Servicio de atención al cliente superior

Nuestros ingenieros de masterización en línea están personalmente disponibles para asesorarlo sobre todas las preguntas importantes.

Independientemente de si se trata de Estéreo-Potenciaso en Masterización de vinilo va. En el proceso de masterización profesional, una buena audición es fundamental para identificar el sonido perfecto de la música. Comprender los valores medidos en la medición y manejar una amplia variedad de formatos de archivo como MP3, Wave, Flac, Aiff, etc. es otro aspecto importante de la masterización en línea en el estudio de masterización.

MASTERING EN LÍNEA EN PEAK STUDIOS

Tenemos varios monitores de estudio de referencia de alta gama, por ejemplo, el Linemaster de KS-Digital, así como el holandés y holandés 8c. Esto nos permite a todos Errores en la mezcla de una pista, panorama o en la graduación de profundidad y eliminarlos.

¡VENTAJA DE MASTERIZACIÓN EN LÍNEA PARA TUS PISTAS!

  • Nuestras experiencias de masterización en línea de los últimos Años 16, con más de 25.000 XNUMX canciones masterizadas, ¡nos complace incluirlas en su canción!
  • Dominamos tu pista contigo equipo externo analógico y asegurar un equilibrio mezcla dinámica con Puñetazo, Profundidad y un detalle Transparencia en todos los rangos de frecuencia de tu música!
  • Nuestro estudio de masterización acústica está optimizado de acuerdo con RT60 (estándar para el tiempo de reverberación).
  • La respuesta de frecuencia cumple con todos Estándares para estudios de masterización y está en un suavizado de banda de octava de 1/12 a una Proporción pico a pico del promedio. 2db.

DOMINIO DE GÉNEROS PARA DOMINIO EN LÍNEA

La música pop es simple, pero muy diversa en sus géneros.

HISTORIA DE LA MÚSICA POP

La música pop que surgió en la década de 50 prospera con sonidos claros y una melodía pegadiza con 4 o rara vez 3 acordes. Las progresiones de acordes, las armonías y la estructura de la canción suelen ser las mismas. La música pop atrae a un gran grupo de oyentes y, por lo tanto, es importante producir un sonido que atraiga a las masas. Especialmente en la música pop y especialmente con la masterización de EDM, las posibilidades para el diseño creativo son muy versátiles.

MASTERING POP EN PEAK STUDIOS

popular = popular! Por lo tanto, al masterizar música popular y los archivos de audio correspondientes, se debe prestar especial atención al diseño actual de la canción con respecto a la respuesta de frecuencia, el volumen o el sonido básico. Díganos su título de referencia e implementaremos su proyecto juntos de acuerdo con sus ideas y le entregaremos la masterización en línea deseada*. Usando herramientas especiales en la masterización en línea, determinamos y masterizamos tus canciones perfectamente para todos. Proveedor de transmisión.

* Siempre que el material de origen lo permita, por supuesto.

Guitarras gordas y tambores que hacen estallar: así es como se podría describir un buen sonido de rock ... ¡por supuesto que hay mucho más que considerar!

HISTORIA DE LA MÚSICA ROCK

La música rock de hoy ha cambiado mucho en comparación con el pasado y ahora vive en una pared llena de guitarras, bajos ricos y una voz que es el centro de atención. La "compresión" de los elementos individuales también ha cambiado mucho con el tiempo.

La música rock surgió en el Reino Unido a fines de la década de 1950 a partir del género estilístico del rock 'n' roll. Pioneros como Elvis Presley, The Rolling Stones y The Beatles dieron forma a este estilo con instrumentos clásicos como guitarra, bajo, batería, voz, teclado y sintetizador. A menudo se complementa con el órgano Hammond y se agregan cuernos en el funk rock.

Así empezó todo en la década de 1950 con los rockeros Bill Haley, Jerry Lee Lewis, Little Richard y Buddy Holly. Jimi Hendrix y los Rolling Stones continuaron esta tradición en la década de 1960, al igual que los Kinks, Eric Clapton y los Beatles. Trajes elegantes, cortes de cabello correctos, también conocidos como 'cabezas de hongo', y espectáculos tranquilos en el escenario contrastaron con el sonido áspero y sucio de las bandas.

Tipos de música rock:

  • Glam rock
    Glamrock surgió en la década de 1970 y presentó a los músicos un maquillaje fuerte, ropa brillante y actitudes andróginas. David Bowie y T. Rex fueron representantes de este género. Formaba un fuerte contraste con el Hard Rock, que también apareció en ese momento y fue modelado por Led Zeppelin y Deep Purple.
  • Rock psicodélico
    El rock psicodélico combinó música clásica, jazz, folk y música nueva con los instrumentos electrónicos. Bandas como Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis y Yes desarrollaron ideas y presentaciones completamente nuevas de la música rock.
  • Punk rock
    El punk rock también estaba en auge. Los Sex Pistols, The Clash y los Ramones utilizaron tiempos simples de 4/4. La calidad musical estaba de fondo. Se trataba de nuevo de protesta, expresión de un sentimiento de vida y rebeldía, pero no de forma pacífica, como demostró el movimiento hippie.
  • Metal pop
    El pop metal se originó en la década de 1980 y celebró una mezcla de melodías pegadizas y grandilocuencia de estadio con Bon Jovi, los Scorpions y Europa.
  • New Wave
    Como fin del movimiento punk, se formó el género New Wave con las bandas Joy Division y The Cure, a quienes se les ocurrieron melodías oscuras y muchos elementos electrónicos. Debido a que las fronteras para estallar repentinamente volvieron a flotar aquí también, surgió la necesidad de diferenciarse de la corriente principal.
  • Independiente y grunge
    La escena independiente se desarrolló en el transcurso de la década de 1990 con las bandas Pixies y Sonic Youth. Y debido a que obviamente siempre hubo una necesidad de rebelión, surgió un nuevo género: el grunge. Nirvana, Pearl Jam y Smashing Pumpkins eran representantes legendarios, pero solo pudieron durar hasta la muerte del líder de Nirvana, Kurt Cobain, en 1994.
  • Pop británico
    Sin embargo, la música rock se mantuvo alta: bandas cruzadas como Rage Against the Machine e Incubus, skatepunk y también pop-punk se desarrollaron en la última década del siglo XX. Además, esta década logró la unión del rock alternativo y el pop a través del género Brit Pop. Blur, Placebo y Oasis eran bandas de esa época y algunas de ellas siguen activas en la actualidad.
  • Nu Metal
    Desde el cambio de milenio, la gente anhelaba recuperar los sonidos fuertes. Una ola retro marcó nuevas bandas: The Strokes, Kings of Leon y Mando Diao. Si bien esta banda se centró más en las últimas décadas, bandas de Nu-Metal como Linkin Park y Limp Bizkit usaron más en crossover.
  • Género emo
    El género emo contó con bandas como 30 Seconds to Mars y My Chemical Romance.
    Hoy en día, una banda de rock suele estar formada por un cantante, un guitarrista, un baterista y un bajista.

Incluso hoy en día, todos los géneros mencionados están activos y, por supuesto, también necesitan una mezcla o el maestro.

MASTERING EN LÍNEA DE ROCK EN PEAK STUDIOS

A través de nuestros muchos años de experiencia y práctica en cooperación con bandas y artistas, podemos apoyar sus proyectos o su Masterización de audio implementar perfectamente! Independientemente de si desea un sonido de los 80 como Pink Floyd, un sonido actual como Maroon 5 o un sonido experimental/psicodélico como MGMT, Peak Studios es la mejor opción para un sonido sin concesiones cuando se trata de masterización en línea de música y pistas.

GUITARRAS FAT - ¿ÁLBUM FAT?

Nos aseguramos de que sus ideas de sonido se cumplan de la mejor manera posible y de que su canción o álbum planificado no sea inferior a los estándares actuales, manteniendo el carácter deseado. Nuestros ingenieros de audio en Peak Studios ayudarán a su canción en el mezcla de rocas basado en muchos años de experiencia y equipo de audio profesional para una mezcla y master completos.

Especialmente cuando las guitarras tienen que ser "gordas", el bajo "empujar" o la voz tiene que estar localizada de forma clara y distinta, ofrecemos varias formas de llegar al objetivo deseado.

REFERENCIAS ROCAS

OFERTA MASTERING

Nuestra amplia gama de masterización abarca desde la masterización sofisticada en estéreo y stem hasta la masterización clásica en vinilo, lo que hace que los corazones de los amantes de la música latan más rápido. Independientemente de la masterización que elija, nuestro equipo de expertos capacitados es su socio competente cuando se trata de dominar la música rock moderna y está feliz de responder cualquier pregunta que pueda tener sobre la producción de audio.

El Masterización de metales La cadena debe diseñarse de tal manera que permita crear una canción de metal fuerte y rica en transitorios. La música heavy metal, en particular, requiere un alto grado de compresión y volumen. Junto con una batería rica en transitorios y una pared de guitarra decente, esto asegura el sonido de metal ideal.

¿Los subgéneros del Metal se dominan de manera diferente?

Básicamente trabajáis en todos los géneros del metal de forma muy similar. Cierto nivel de compresión y guitarras pronunciadas son necesarias en todas las subcategorías. Sin embargo, el sonido varía significativamente de una banda a otra y de un subgénero a otro. Aquí se aplica antes Masterización de metales marcando el rumbo necesario en la mezcla y trabajando con puesta en escena de compresión. Alternativamente, también es posible subdividir la pista de metal en subgrupos y un llamado metal Masterización de tallos crear. Aquí podría, por ejemplo, dividir la pista en los siguientes subgrupos:

  •  Batería
  • guitarras
  • Voz
  • Las funciones
  • EFX

Masterización online de música electrónica

El EDM o la música electrónica hace tiempo que regresó a la música pop moderna. Ya sea house alemán, techno o trance, todos se reproducen en la radio.

¿Qué incluye la música electrónica de baile (EDM)?

La música electrónica de baile incluye muchos estilos de música bailable que se caracterizan por instrumentos como sintetizadores y samplers, así como por procesamiento nativo (música generada por software) desde la década de 90. A excepción de la voz cantada, todos los sonidos de la canción se generan y producen sintéticamente.

¿Cómo se estructura normalmente una canción EDM?

Las constantes repeticiones de melodía y ritmo son características, dando a la música un efecto de trance. Interjecciones sorprendentes o cambios en los patrones crean una cierta vivacidad en la música dentro de la canción. Los llamados "drops" se utilizan a menudo para ofrecer variedad en la pista. Las automatizaciones de volumen tampoco son infrecuentes en la música electrónica.

¿Qué es particularmente importante con EDM?

Im mezcla EDM (Música electrónica de baile), es importante una imagen distintiva de los medios altos. Las voces generalmente se colocan en el tiempo en lugar de sobre el tiempo como en otros estilos musicales. Un sonido potente y una sonoridad o compresión superiores a la media en el master son características adicionales de la música electrónica de baile.

Error de mezcla de música electrónica

  • El rango de graves (todo por debajo de 100 Hz) tiene demasiados componentes de nivel en la señal lateral
  • La trampa es demasiado dura
  • Los bajos sinusales se superponen al bombo. A menudo, esto se debe a una acústica ambiental de moderada a mala.
  • Los complementos se anulan internamente. A menudo, los artistas intentan lograr un volumen o volumen más alto o simplemente se olvidan de prestarle atención. Esto puede dar lugar a enormes distorsiones tonales y no musicales durante la mezcla y en la mezcla.

por Masterización en línea de EDM Proporcionamos a sus pistas unos graves y medios ricos, así como unos agudos sedosos y una imagen estéreo equilibrada. Gracias a nuestros muchos años de experiencia en el campo de la música electrónica, podemos implementar de manera ideal sus ideas sonoras.

Masterización en línea de ritmos y voces de rap

El hip-hop ha vuelto desde hace mucho tiempo a la música pop moderna. Ya sea hip-hop alemán, vieja escuela o nueva escuela, todos se reproducen en la radio.

Origen e historia del hip hop

El hip hop tiene sus raíces en el funk negro y la música soul, que se originó en los guetos negros de los EE. UU. Las características de este estilo de música son el rap (canto), el muestreo y el scratching.

El hip-hop no es solo un género musical, sino también una cultura caracterizada por el rap, el DJ, el breakdance, el grafiti y el beatboxing.

Ahora hay sus propias listas de hip hop y numerosos eventos de hip hop en Alemania, Austria y Suiza. El legendario Hip hop kemp tiene lugar cada año en la República Checa. Gracias a nuestros muchos años de experiencia en la edición de voces, permitimos el sonido correcto de la música en la masterización en línea de hip-hop, incluso para grabaciones vocales difíciles.

Trampa

Trap es un subgénero del Hip Hop y se originó en los estados del sur de América en la década de 90. El trap hip-hop se creó cuando la música hip-hop abordó el tráfico de drogas. El trap hip-hop se caracteriza por bajos lentos y profundos y hi-hats rápidos en el ritmo. Uno de los pioneros de la música trap es el rapero TI con su álbum "Trap Muzik" que fue lanzado en 2003. Desde 2015, la música trap también se ha abierto camino en el hip hop alemán. Artistas como Mo-Trip, Rin, Capital Bra o Gzuz hacen un uso diligente del trap hip hop y su sonido vocal. El artista "Gozpel" también trajo un álbum de trap pesado al mercado con el álbum "Symphatoz", que fue distribuido por Universal Music y masterizado por Peak Studios.

Oportunidades para editar hip-hop y rap

El hip-hop en particular prospera con un rango de bajo pronunciado y tambores fuertes. Por lo tanto una buena Mezcla de hip hop y rap Requisito previo para la masterización posterior. ¡Gracias a nuestros muchos años de experiencia con artistas de todo el mundo, podemos implementar sus proyectos o su maestro a la perfección! No importa si se trata del hip hop de la vieja escuela de los 90, el sucio sur, el crunk, el trap o la nueva escuela, con la mezcla y masterización en línea de Peak Studios logramos el sonido perfecto para su producción de hip hop.

En nuestro Área del blog encontrará consejos para mezclar sobre el tema Grabar voces para que también puedas lograr la próxima producción de tu pista de hip-hop con un buen sonido.

Los mayores problemas para dominar el hip-hop, el trap y el rap

Claramente, el área de bombo / bajo. La mayoría de las veces, los artistas no tienen pistas individuales de los ritmos, o la canción completa ya ha sido extremadamente comprimida, por lo que es difícil armonizar las voces con el instrumental. También debido a los difíciles requisitos acústicos en la grabación de voces de rap o una reproducción limpia de bajas frecuencias en el ritmo, el problema y la susceptibilidad a errores es bastante alto.

En nuestros estudios de masterización tenemos salas medidas y planificadas acústicamente con excelentes imágenes en las bajas frecuencias. Para que podamos aprovechar al máximo esta pista.

Dubstep, un género musical que se originó en gran parte en Inglaterra, se asocia comúnmente con nombres como Skillrex, Knife Party, Nero, Caspa, etc. Si no has oído hablar del dubstep y quieres darte una buena impresión, deberías escuchar el tema Night Shine de Exicision y The Frim o simplemente buscar mezclas de dubstep en Soundcloud o Beatport:

¿QUÉ HACE ESPECIAL A DUBSTEP?

Alrededor de 140 BPM (Latidos por minuto) ritmos dubstep rápidos, se pueden encontrar elementos de los más diversos estilos musicales. Por ejemplo drum and bass, jungle, dub, reggae, electro, hip-hop. Las subdivisiones de género son, por ejemplo, Chillstep, Brostep, Darkstep, Melodic Dubstep, etc.

El estilo de música minimalista prospera en líneas de bajo profundas, poderosas y dominantes en conexión con gritos vocales / frases vocales y toques de luz específicos como sonidos arp o breves pausas melódicas. La marca más distintiva de este género son los llamados bajos wobble. Estos consisten en la interacción de diferentes osciladores, como una forma de diente de sierra para el dominio (Armónicos) y una onda sinusoidal para la presión necesaria.

CONSEJOS PARA MEZCLAR DUBSTEP

Para ello, se conmuta un filtro de paso bajo, que se encarga de establecer la frecuencia de corte entre las frecuencias bajas y altas; esto se hace con el llamado controlador de corte. A través de un LFO Oscilador de baja frecuencia Entonces se pueden generar las oscilaciones de bamboleo. La batería en dubstep se toca en un semitono de 4/4 tiempos = eso significa que la batería corre a una velocidad de 140 BPM para una canción con una velocidad de 70 BPM.

Recomendamos al realizar la entrega Canciones de dubstep para dominar un nivel de salida de -6db (fs). Como una casa o un imprescindible Mezclas. Si no está seguro del sonido, le recomendamos el nuestro. Análisis de mezcla.

E-MASTERING EN LÍNEA PARA MÚSICA CLÁSICA

En Dominar la música clásica En primer lugar, es importante distinguir cómo debería sonar el resultado final deseado. Hay diferencias estilísticas en la época respectiva.

Masterización clásica: ¿pop o clásica?

La diferencia entre la versión "clásica" y la "pop" radica tanto en el rango dinámico restringido de la versión pop como en el rango de frecuencia que se enfatiza más en los graves. Dependiendo del uso previsto, por lo tanto, primero se debe discutir qué objetivo se debe lograr con su proyecto para que podamos obtener lo mejor de su pieza o sus grabaciones en el master en línea.

Opciones de edición de música clásica

La música clásica en particular vive del dinamismo, que los intérpretes llevan años practicando, así como del sonido honesto y armonioso de los instrumentos entre sí. Nos aseguramos de que 'piano' piano y 'mezzoforte' realmente solo sigan siendo mezzo forte y reproduzcan la dinámica de la mejor manera posible.

MASTERING CLÁSICO EN PEAK STUDIOS

Independientemente de si su pieza musical es el escenario de un trío de viento, cuartetos de cuerda o una gran banda, nuestro personal especializado de Peak Studios es el lugar adecuado para ir cuando se trata de masterización clásica. ¡Gracias a nuestros muchos años de experiencia, podemos implementar sus proyectos a la perfección! ¿No está seguro de la microfonía, la distribución del panorama o la acústica de la sala? Te ayudamos! Independientemente de si prefiere la variante clásica para disfrutar en la sala de estar de su casa, o si desea utilizar su pieza para un proyecto de película y prefiere la "variante pop", estaremos encantados de ayudarle con la implementación y estamos disponibles. para responder cualquier pregunta que pueda tener sobre la eliminación de la producción de audio.

La música de Schlager está y siempre ha estado muy presente en la historia de Alemania. Casi no importa si es un éxito pasado de moda o un éxito moderno. ¡Tocan éxitos en todas partes!

HISTORIA DEL BEAT

Schlager se deriva del término "huelga" y a menudo se compara con un rayo debido a su rotundo éxito. Schlager se caracteriza por ritmos simples y secuencias melódicas que aseguran un reconocimiento rápido, así como textos humorísticos o sentimentales. Por lo tanto, el éxito es una melodía pegadiza, una canción popular.

Durante mucho tiempo, este género musical exitoso fue subestimado en Alemania, pero en los días de Helene Fischer, Andreas Gabalier y muchos otros recién llegados, ahora está regresando con éxito a las listas de éxitos.

Mientras tanto, se ha vuelto común incorporar también ritmos y sintetizadores de las áreas de electro-pop y EDM con el fin de llegar a un público amplio. Independientemente de si su producción de éxito es una suave balada de amor o un ritmo alegre que estimula el baile y el canto, siempre encontraremos el sonido adecuado para que pueda ofrecer a sus oyentes la mejor experiencia de sonido posible.

Masterización Schlager en Peak Studios

Gracias a años de experiencia en masterización y gracias al equipo adecuado, nuestro equipo es el contacto adecuado a la hora de optimizar tu proyecto musical.

Nuestro Masterización en línea de Schlager suena completamente en el espíritu de las actuales producciones de éxito alemanas. Un sonido preciso y claro, así como una buena inteligibilidad del habla son las características aquí. También nos complace mapear el volumen deseado de las producciones de éxito actuales para usted en su canción de éxito, de modo que su canción pueda encontrar su lugar en las listas de reproducción de género de los principales proveedores de servicios de transmisión, así como en la radio sin ninguna queja. Especialmente en la música de Schlager, las señales laterales amplias y completas son muy distintivas para el estilo y decisivas para el éxito de su trabajo. Aquí también ofrecemos el sonido Schlager ideal con compresión analógica M / S (señales mid-sid) y ecualización detallada.

MASTERING PREGUNTAS FRECUENTES PARA MASTERING DE AUDIO EN LÍNEA

Trabajo básico en masterización o masterización online

Conviértete en un maestro inconsistencias finales en el sonido y la dinámica de la música para darle a la pista o álbum el toque final en sonido.

Por ejemplo, clics o ruidos que se han deslizado eliminado o reducido, rangos de frecuencia ajustados y el nivel de una canción equilibrado, instrumentos enmascarados por una deficiente mezcla hecho audible de nuevo.

Dependiendo de la calidad de la mezcla entregada de la pista cambios en la imagen estéreo realizado. Entonces el sonido de la canción se convierte en uno espacialidad equilibrada y más profundidad ayudar. Por ejemplo, las frecuencias de resonancia no deseadas de una guitarra en la canción significativamente reducido ser.

Herramientas del ingeniero de sonido o ingeniero maestro en el estudio de grabación:

  • Igualada: Optimizar el espectro de frecuencias y enfatizar/suprimir las frecuencias deseadas o no deseadas para garantizar un ancho de banda equilibrado en el sonido o sonido
  • Compresores: Atenuación de señales no deseadas y reducción de la dinámica excesiva para una experiencia de sonido emocionante y equilibrada
  • Limitador: acentuación de dinámicas y énfasis en señales débiles en el audio, debido a pistas sobrecomprimidas para crear una curva dinámica variada
  • Expander: Ampliación de la imagen estéreo para crear una amplitud que se adapte a la atmósfera de la canción

Entonces dijo Musikhaus Thomann en tu blog de audio profesional:

"Peak Studios - ¡Una de las mejores direcciones de la república!"

Cuarto mejor estudio de masterización online 4 en Europa

MusicToday.Eu probó los estudios de masterización en línea de Europa 2018. Peak Studios pudo asegurar el cuarto lugar.

En el proceso maestro, el Ingeniero de masterización Por lo general, una mezcla de la pista se entrega como un archivo estéreo, que luego se transfiere a su DAW (Estación de trabajo de audio digital) tira. Aquí el primero Resumen del sonido, así como la condición técnica y musical de la canción.

Después de la primera evaluación del material de audio, este libre de errores técnicos y frecuencias no deseadas para seguir el Reducción dinámica, si es necesario, a realizar para llegar a una sonoridad competitiva.

Una vez ajustada la dinámica, el material se somete a una masterización musical, lo que garantiza que las percepciones subjetivas de elementos o pasajes individuales adquieran su propio carácter sonoro. Esto se puede hacer con dispositivos de tubo u otro hardware especial. "Saturación“Es, por ejemplo, uno de los diferentes dispositivos estilísticos en torno a un masterización musical llevar a cabo.

Como regla general, la pista estéreo condensada se convierte en una pista (mezcla o mezcla) del Ingeniero de masterización editado. Sin embargo, existen diferentes formas de llegar al destino deseado. Otra variante es que Masterización de tallos, en el que la canción se divide inicialmente en varias mezclas parciales (Subgrupos) cómo los grupos de instrumentos individuales, los grupos vocales y los grupos de ritmo se dividen y luego se editan en el estudio de masterización.

Esto le da al ingeniero de masterización en el estudio de grabación una descripción detallada de la estructura de la canción en la mezcla y un mejor control sobre la relación entre los distintos componentes y configuraciones de la canción (voz, instrumentos principales y ritmo). Otra ventaja de la denominada masterización de plicas es la posibilidad de crear una versión instrumental y de interpretación de la pista, que aparece como un bono adicional o se puede utilizar para actuaciones en directo. Por lo tanto, la diferencia de calidad puede tener un efecto significativamente positivo en el sonido.

EMastering en el estudio de masterización (emastered) es adecuado para todos los que valoran una buena calidad de sonido.

Independientemente de si sus registros digitalizados, canciones que ya han sido masterizadas o sus archivos de audio tienen errores o defectos. Es importante que los proyectos no solo suenen bien en sistemas de altavoces estéreo, sino también en dispositivos mono como teléfonos inteligentes y tabletas.

Peak Studios es el contacto adecuado para todos los asuntos relacionados con la ingeniería de sonido y los maestros de audio.

El artista que NO quiera que el proveedor de servicios, como Emastered, AI-Mastering o Landr, edite el título utilizando algoritmos sin emociones humanas, también debe utilizar un track master en línea profesional. El masaje emocional, que durante mucho tiempo ha intentado estar debidamente representado en la mezcla, no se tiene en cuenta en un servicio de masterización automático. Analice los algoritmos, la dinámica, la respuesta de frecuencia y la sonoridad. Con la ayuda de estos valores, ajusta el título en consecuencia. ¡No importa de qué se trate la pista!

PRECIOS DE MASTERIZACIÓN ONLINE

Los precios de la masterización online son siempre un criterio importante a la hora de decidir el estudio de masterización online adecuado, especialmente para los artistas con un presupuesto limitado. Por lo tanto, hemos tratado de hacer esto lo más transparente posible.

COSTOS DE MASTERIZACIÓN ESTÉREO ANALÓGICO

Nuestra masterización de audio en línea garantiza una experiencia de sonido analógico con un sonido neoyorquino único.
85 por canción *
  • Masterización analógica de una mezcla estéreo.
  • Incluye 2 versiones de cambio.

COSTOS DE MASTERIZACIÓN ESTÉREO DIGITAL

Masterización digital online con sonido New York con respuesta de frecuencia equilibrada y máxima relación precio/rendimiento.
60 por canción *
  • Masterización analógica de una mezcla estéreo.
  • Incluye 2 versiones de cambio.

COSTOS DE DOMINIO DE STEM

Masterización analógica/digital de subgrupos. Stem mastering permite una mejor edición de tu pista.
de 40 por tallo **
  • Masterización analógica de subgrupos.
  • Incluye 2 versiones de cambio.
Insinuar
* Masterización estéreo = 1 pista estéreo. Al cargar varias pistas de grupo, la masterización de la raíz se reserva automáticamente. ** por lo menos Los precios de 2 tallos incluyen IVA.

NUESTROS CLIENTES DE MASTERIZACIÓN EN LÍNEA

Heiko Groß sobre la masterización en línea
Heiko Bruto Música
5/5
Muy buen contacto, excelente trabajo. ¡Implementación perfecta! ¡Cualquier momento! Rápido y confiable
Daniel Abanico sobre la masterización en línea de Peak Studios
Daniel Abanico (Dnl_abanico)
5/5

¡Entregamos con confianza nuestro álbum aquí para masterizar sin duda y estamos 100% satisfechos! Súper comunicación y nuestra música no solo fue procesada, sino también entendida musicalmente.

Revisión de Okke Gingersen de análisis de mezcla
Ok jengibre
5/5

¡Buen trabajo! Primero recibí un análisis detallado de mi mezcla y al final un master con buen sonido. Comunicación muy amigable y respuesta realmente rápida. ¡Fue un placer!