10 consejos de masterización para la masterización en casa

1. DESVANECIMIENTOS EN LA MASTERING

Siempre debes usar fades al masterizar. Siempre al principio y al final de la canción para evitar grietas, que se perciben como extremadamente molestas. Como guía, puede asumir 4 - 6ms aquí y establecer fade-ins y fade-outs.

2. TRABAJA EN AL MENOS 24 BITS

La masterización debe ser de al menos 24 bits o superior en la sesión DAW. 24 bits tiene un rango dinámico de 144dB - 1 bit es 6dB dinámica fuera. Aquí es importante que las grabaciones y la mezcla, por supuesto, también se crearon con al menos 24 bits; de esta manera, logramos resultados más detallados y logramos más volumen en general.

3. MÁSTER EN BAJO VOLUMEN DE SEGUIMIENTO

Escuchar en silencio no solo protege sus oídos, sino que tampoco estimula tanto su habitación, por lo que tiene que luchar menos con partes de la habitación al escuchar. De esta manera, puede evaluar mejor la densidad, pero también la transparencia dentro del material en cuestión.

Tan pronto como haya terminado con el maestro, también debe subir el volumen de sus monitores. Aquí puede notar frecuencias sobresalientes que no son tan efectivas cuando se escucha en silencio. Tan pronto como subimos el volumen del maestro, notará rápidamente si el volumen cambia significativamente.

4. CONVIERTE EL TRUCO MOTOWN O ¡COMPRESIÓN PARALELA ACTIVADA!

Con la ayuda de la compresión paralela, puede mezclar una versión muy comprimida con la original. De esta forma no perderás la transparencia y dinámica de tu mezcla.

La pista principal se copia, por ejemplo, y luego con la ayuda de un compresor de sonido muy fuertemente comprimido. Luego, sube lentamente la pista copiada hasta que produce un gran sonido junto con la pista principal. ¡Toda la suma suena más presente, más completa y más gorda! Una emulación del 1176, por ejemplo, es adecuada como complemento

5. NO USE DEMASIADA COMPRESIÓN EN LA MASTERING

¡Debe utilizar el compresor maestro con precaución! Por regla general, aquí solo captamos picos de señal. Con demasiada compresión, el rango dinámico sufre enormemente y la canción pierde su vivacidad.

Por lo tanto, asegúrese de que la reducción de ganancia no caiga por debajo de -3db, use tiempos de ataque más largos, pero tiempos de liberación más cortos. Además, un filtro de cadena lateral de hasta 250 Hz es adecuado para no estimular adicionalmente el compresor con un bombo o un subgrave.

6. TRABAJO CON AUTOMATIZACIÓN EN LA MASTERING

Usa automatizaciones para intros, outros o puentes, por ejemplo. Como regla general, a menudo tenemos pasajes silenciosos que tenemos que ajustar a través de la automatización, ya que el compresor no los aborda. Eso es algo bueno, porque si ajustamos el compresor en consecuencia para que también recoja los pasajes silenciosos, los pasajes ruidosos no serían dinámicos y se comprimirían demasiado.

¡Así que es mejor usar la automatización para ajustar las partes silenciosas antes de reajustar el compresor!

Para evaluar el máster, siempre es bueno utilizar una amplia variedad de opciones de seguimiento y poner el máster a prueba. ¡Haces esto ante todo con tus monitores de estudio! Sin embargo, no olvide que los oyentes normales de música utilizan sistemas convencionales como una radio de cocina, en el automóvil o en una caja de Bluetooth. En consecuencia, también debe verificar en dichos sistemas si el maestro prevalece aquí.

8. ¡EVITE PLUGINS SOBREVALORADOS!

Con la arquitectura de 24 bits que ahora tenemos disponible, básicamente tenemos todo tipo de opciones para mantener nuestro rango dinámico y seguir escuchando una canción con mucho volumen. Evite cualquier recorte en los complementos: hay suficientes formas de hacer que una canción suene fuerte sin que se distorsione. Si los complementos se cortan, es decir, parpadean en rojo, esto puede provocar artefactos no deseados en el material de audio.

9. ¡REALIZAR EL PROCESO DE REBOTE!

Cuando usa complementos para la masterización, su computadora necesita mucha potencia de cómputo, especialmente cuando está en el proceso de rebote. Establezca su marcador de inicio un poco antes de la canción real, de esta manera evitará problemas con su computadora calculando los complementos demasiado tarde.

10. ¡COMPARACIÓN A/B UTILIZANDO REFERENCIAS!

Seguro que tienes un referente sonoro delante de ti, que brilla con una gran mezcla y un gran master. Aprovecha esto y compara tu master con otras producciones y busca características inherentes como presencia, rango de graves, etc.

Una comparación A / B te permite trabajar de forma más objetiva y no perder de vista tu objetivo tan rápido. Tono para cambiar este texto. Importante aquí: Mida el volumen de ambos títulos y combínelos entre sí para poder compararlos objetivamente.